El pasado jueves 13 de Octubre se inauguró oficialmente un nuevo espacio de Roca en Londres: El Roca London Gallery, diseñado por Zaha Hadid Architects. Un espacio impresionante  de 1.100 m2 distribuidos en una sola planta, situado en Clelsea Harbour y con una propuesta de interiorismo atrevida y sorprendente. 

El concepto formal de su diseño se basa en el agua y sus diferentes manifestaciones. La estructura, la distribución, los materiales, los elementos de decoración, todo ha sido creado a partir del agua. El color blanco de las paredes combinado con el blanco brillante de las lamparas o pods y las zonas de exhibición de producto en color gris crean una atmósfera única, casi galáctica. De hecho podrían ser el decorado de una de las películas de Kubrick. 

En Tiempo BBDO estamos muy orgullosos de haber podido participar en este proyecto. Los elementos audiovisuales, las pantallas táctiles y las proyecciones que hemos desarrollado para el espacio nos han permitido vivir todo el proceso de construcción  de un espacio que va a convertirse en toda una referencia del diseño y la arquitectura en Londres. 

 En esta foto Zaha Hadid en el interior del nuevo Gallery

También os invitamos a dar una vuelta por el site que hemos desarrollado para este nuevo espacio.

@siscumolina

Las calles del centro de Sitges están inundadas de gente. Nada más girar la esquina del callejón que nos conduce al cine El Retiro, ya me doy cuenta de la clase de ambiente que me voy a encontrar. Greñas, tachuelas y camisetas estampadas con calaveras y otros seres del inframundo. Poco moderno y mucho peludo. ¡Seaaaah. Estoy en casa!, pienso. La cola ya ocupa media calle y todavía quedan 45 minutos para que empiece la película. La primera que vamos a ver es Guilty of Romance. Se apagan las luces, la sala de cine se queda muda y empieza a proyectarse el spot del festival que este año se promociona bajo el concepto “La realidad nos mata” (me encanta, por cierto). El silencio sepulcral del cine se ve roto por los aplausos y silbidos al terminar el anuncio. La audiencia se vuelve loca. Yo me sorprendo. Mi amiga, experimentada sitgeriana, sonríe cómplice y me dice: “Esto es así”. Los aplausos y vítores vuelven a repetirse al aparecer el logo de la productora. Y otra vez con el título de la película; y con los nombres de los actores principales, los de los secundarios y, por supuesto, el del director. Vale, ya lo pillo, aquí se aplaude todo. Empieza la película…

Una de las cosas que más me sorprendieron el primer día y que más me han entusiasmado a lo largo de todo el festival es el ambiente cachondón que se crea dentro de la sala de cine, algo completamente impensable en la proyección de una película en una sala de cine convencional. Se genera una especie de vinculo entre espectadores, entre estos y la propia película, entre la organización y los espectadores… Uno ríe, otro comenta, otro silba, silban todos, y lo mejor y más emocionante para mí, llamarme freak si queréis, cada vez que corre la sangre, vuelan cabezas, se amputan miembros o hay la más mínima violencia, sobre todo si es ejercida sobre el “malo malísimo de la peli”, el público se vuelve loco y aplaude y grita como si no hubiera mañana. ¡Me encantaaaaa! Esto hace que el vínculo explicado líneas más arriba se fortalezca todavía más. Uno piensa: “joder, cuánto enfermo mental reunido. Me siento arropado”. Y es que a todos nos gusta rodearnos de iguales.

A parte de desarrollar mi sentimiento de pertenencia al grupo, he visto películas, por supuesto. Y amenazo con compartir mis impresiones y conclusiones al respecto. No soy crítica cinematográfica ni entendida de nada, por tanto, voy a dar mi opinión como humilde espectadora y amante del género que soy.
Como he dicho antes, la primera película que vimos fue Guilty of Romance. Frikada japo donde las haya. Un thriller raruno hasta el final. Planteamiento interesante y un brillante humor negro en determinados momentos del film. Hacia la mitad de la película la cosa empieza a desmadrarse y ya no sabes muy bien por dónde pillarla. Eso sí, la escena en la que una puta, su discípula, el chulo de ambas y la madre de la puta toman el te cordialmente mientras la anciana señora habla de lo zorra que ha sido siempre su hija, no tiene desperdicio y solo por este hilarante momentito, merece la pena el resto del film. Si descartamos la idea de buscar una trascendencia mayor a la de pasar un buen rato entre sexo, sangre y una buena dosis de un humor muy fino, la película merece la pena.

Cae la noche en Sitges y cambiamos de género. De El Retiro nos vamos a El Prado. Una de psicópatas, The Victim, la cual no merece la pena comentar, y como segundo plato, la que para mí ha sido una de las mejores películas del festival, Hobo with a shotgun. ¡Gore del bueno! Es hora de que los más pequeños y aprensivos se vayan a dormir. La película empieza con una decapitación que provoca un geiser de sangre en el que la churri de turno, en tanga, se reboza y baila sensualmente. ¿Se puede pedir más? Pues sí, se puede. La película está llena de desfasados momentos como este que hicieron las delicias de los allí presentes. Recomendadísima cinta.

Volvemos al día siguiente para ver Verbo. Una película cuidadísima estéticamente y con un planteamiento muy original. No es el género que más me apasiona, pues lo mío es el terror psicológico, pero la película me gustó mucho. Además, tuvimos la suerte de poder ver al director, Eduardo Chapero Jackson y a los actores presentar la película. Una historia de género fantástico que nos explica, de una forma muy visual, el poder que tiene la mente para superar obstáculos. Lo peor de la película para mí es el desaprovechamiento del reparto. A pesar de que la protagonista me encantó, la intervención de secundarios como Macarena Gómez, la cual me parece estupenda, es mínima.

Casi una semana después volvemos para otro maratón de sesión golfa. Empezamos con el terror del bueno. O eso creíamos porque nos encontramos con la primera bazofia: The Innkeepers, una lamentable historia sobre un hotel encantado (esto me suena de algo…). Muchas risas en el cine y cinco sustos contados y muy previsibles. Un tímido aplauso al terminar. La segunda película de la noche era una de los platos fuertes dentro de nuestra lista de proyecciones y no decepcionó. Grave encounters, mantiene la tensión en el cuerpo desde el principio hasta el final. Rodada con cámara al hombro, visión nocturna y en un escenario escalofriante: un manicomio abandonado. Muy en la línea de Paranormal activity o REC. Esperaba sufrir un poco más, aunque a juzgar por la cara de mi acompañante durante la película, daba miedo que te cagas. Hay que verla.

Pisamos de nuevo las calles de Sitges el sábado por la tarde para ver otra curiosa y original propuesta: Troll Hunter. Tampoco vayamos a volvernos locos con esta cinta pero no estuvo nada mal. Una buena dosis de humor la acompaña desde el principio hasta el final. Entretenida.

Y vamos con el maratón “pepino”, el del sábado por la noche. Tengo que decir que nunca antes había entrado en un cine a la 1 de la noche y había salido a las 7 de la mañana. Pero dicen que sarna con gusto no pica, o sea, que repetiría experiencia. Empezamos con la película más lamentable que he visto en años: El callejón, una producción hispano-colombiana de la que no se salva absolutamente nada. Un guión penoso, unos diálogos farragosos, unos actores que deberían haber elegido otra profesión por el bien de la humanidad y un abuso irracional de los efectuchos típicos del cine de terror. Eso sí, reírnos, nos reímos un rato. Como comedia, desternillante; como cinta de terror, penosa. El problema está en que creo que pretendía ser lo segundo.
La siguiente película ha sido para mí una de las mejores, junto con Hobo with a shotgun y Grave Encounters. La única película que ha conseguido ponerme los pelillos de punta: Emergo. Y es que se combinaban en ella dos cosas que me chiflan los fenómenos paranormales y los siempre bienvenidos… ¡NIÑOS POSEÍDOS! Una película de sustos, pero bien hechos, de tensión sostenida y con un final más o menos sorprendente. No puede faltar en vuestra lista de pelis de terror.
Y vamos con la frikada de la noche: Monster Brawl. Un Mortal Kombat pero de monstruos míticos. No hase falta que dise nada más… Vampiresa, hombre lobo, zombie o la momia dándose de hostias en un ring. ¡Espectacular!
Y la última de la noche Dark Souls. Solo puedo decir que tendré que volverla a ver. Eran las seis y pico de la mañana cuando decidí que no podía más y me dejaba caer sobre la butaca para echar un sueñito. Me gustaba, me gustaba mucho la película pero no podía más. Ya os contaré cuando la vea again.

Dos horas y poco de dormir en el hotel y vuelta a la marcha cinematográfica. Primero, maratón de cortos. De estos solo recomendaré uno, Bobby Yeah. Muy interesante.
Tres horas y siete cortos después, nos encerramos de nuevo en El Prado para ver el último maratón de películas. La primera fue la mejor: The woman. Una historia macabra y enfermiza sobre una familia desestructurada que me recordaba mucho, en un principio, a la de Amercian Beauty. Un final sorprendente y una buena dosis de tripas y vísceras al aire. Muy interesante. De entre todas las demás que vimos, cabe destacar Kill List, un thriller interesante que habla de las consecuencias psicológicas de una guerra y del instinto violento de las personas. Una buena dosis de agresividad acompaña toda la película.

Desde luego, para haber sido mi primera vez, no ha estado nada mal. Un total de 14 películas y 5 cortos. Se me han quedado en el tintero largometrajes como Melancholia, Mientras duermes, Red State o Contagio. Y otras tantas que seguro encontraré interesantes cuando escudriñe con detenimiento el palmarés y el programa en general. Lo peor, las eternas colas para todo. Lo mejor, el ambiente, sin ninguna duda. Solo me ha quedado una cosa por hacer y me duele en el alma que así sea. No pude participar en la Zombie Walk y eso sí que no me lo perdono. El año que viene más sang i fetge para todos.

Una crónica de Iris Alcañiz ( @irishsirl ), creativa de Tiempo BBDO para Barcelona's Chiringuito

Post publicado originalmente en el blog cambiandoelchip.com

Cuando no dedico mis horas a trabajar como creativo en una agencia de publcidad invierto mi tiempo en aprender todo aquello que más me gusta y también en intentar enseñar lo que la experiencia en el mundo de la publicidad me ha dado. En los últimos años compagino mi vida laboral en la agencia con un curso de nuevos medios y formatos que imparto en la escuela Complot.

Las clases son presenciales y la verdad es que me sirven además de para estar siempre al día, para seguir formándome mientras intento explicar todo lo que ese año he aprendido o experimentado por mi cuenta. Fue hace unas semanas cuando me propusieron participar en un proyecto interesante; continuar con las clases presenciales añadiendo además clases on-line que se impartiran a alumnos de todo el mundo. Puede parecer que, en un principio, la enseñanza a través de la red sea algo más fría e impersonal, pero lo que me enseñaron me convenció de lo contrario. Las clases se impartiran através de webex, aplicación desarrollada por Cisco Sistems y pensada para reuniones de trabajo pero que se convierte en el arma perfecta a la hora de impartir enseñanza virtual. Webex permite ver a todos los asistentes del grupo, compartir documentos con ellos e interactuar en tiempo real de una manera ordenada, fluida y muy simple, lo que agiliza enormemente las clases y permite que cualquier persona del mundo pueda asistir en directo, casi sintiendo que está en una clase presencial. Para muestra, este vídeo con los primeros alumnos que ya ha experimentado la sensación.

La propuesta me servió para pensar en como el mundo tanto de la enseñanza como del aprendizaje ha cambiado en los últimos años gracias a la red. Internet nos permite, entre otras cosas, que todo aquello que siempre nos gustó se pueda aprender a través de plataformas sólidas, inmersivas y experienciales, o bien con simples tutoriales de vídeo que están al alcance de cualquiera. Todos aquellos que sentimos la imperiosa necesidad de hacer crecer nuestro nivel autodidacta encontramos en internet el mejor aliado. No hay límites, tan sólo los que tú estés dispuesto a poner.

En cuanto plataformas existen multitud. Adobe o Cisco tienen las suyas, aunque todo indica que cada día más, google+ se convertirá en una plataforma perfecta y gratuita para enseñar y aprender. De hecho, la manera que los alumnos de Complot tendrán para interactuar fuera del horario de las clases será a través de google+, creando grupos especiales para cada una de las asignaturas. Y es que estoy convencido de que las ventajas y valores de Wave como plataforma de trabajo, las irá adoptando poco a poco la nueva red social de google, que en el futuro continuará integrando servicios. Hoy están las quedadas y la posibilidad de compartir los álbumes de fotos y crear grupos, pero no tardará mucho hasta que se incluya google docs para poder trabajar documentos en grupo y en tiempo real; calendar para compartir calendarios, etc, etc, etc... lo que permitirá que personas de medio mundo se pongan en contacto de forma sencilla, y puedan compartir información y modificarla mientras se ven las caras, aprenden o enseñan. Todo de la forma más simple y en tiempo real.

En cuanto a los contenidos, los hay para aburrir. Cualquier cosa que te imagines, cualquiera que sea tu inquietud, por extraña que sea, está en la red y hay alguien dispuesto a enseñártela. Hace poco, estuve curioseando codeacademy, una plataforma que te permite aprender a programar código desde casa;mientras que otras compañías como Lynda.com ofrecen todo tipo de turoriales gratuitos y de pago en los que puedes aprender de forma sencilla y dinámica todo tipo de programas dedicados a la creatividad; 3DMax, Photoshop, Premiere, Final Cut. Eso sin olvidar que en plataformas como youtube o vimeo existen vídeos de todo tipo (y aquí hay que llevar más cuidado con la calidad de los mismos) en los que te enseñan hasta atarte el nudo de la corbata.

Posibilidades las hay a millones. Depende de ti que quieras aprovecharlas.

James Curran es el autor que está detrás de los títulos de crédito" no-oficiales" de la nueva película de Tin Tin, que está a punto de estrenarse. La pieza está dando la vuelta a internet, son sorprendentemente simples y tienen la capacidad de mantenerte hipnotizado durante el casi minuto y medio que duran. James se ha basado en numerosas historias de Tin Tin para componerlos y juega como parte principal de todo el grafismo con la típica cabeza redondeada del histórico personaje de cómic. Una pequeña maravilla.

Ya hace unas semanas que corre este video de Contrex, un agua mineral francesa, como parte de su campaña "Contrexperience" en Facebook.

La acción es divertida y corre por la red a igual velocidad que las mujeres que pedalean. Aunque cada vez se oyen más voces que ponen en cuestión que la acción fuese real. Y aunque el edificio parece bastante reconocible, nadie sabe dónde está y nadie ha podido confirmar que estuviese o viese el montaje en acción. Y vosotros qué opináis. Fake or not fake?

@siscumolina

Nuestro último trabajo no es una campaña de publicidad. Se trata del videoclip para el primer single del nuevo disco del cantante de rap Porta. En realidad el video se realizó a finales de 2009, pero la productora musical decidió posponer la canción para incluirla en un futuro disco que por fin ha llegado. La idea surgió de Tiempo BBDO y la producción corrió a cargo de Malgenio Films. Esperamos que os guste. 

La semana pasada Mark Goldstein, Vicepresidente de BBDO Norteamérica y miembro del consejo mundial del Grupo BBDO, estuvo en Barcelona y compartió con todo el grupo BBDO sus conocimientos y experiencia en la gestión y la creatividad aplicada al nuevo negocio. Entrañable, carismático y con un gran sentido del humor, Mark nos explicó sus experiencias en BBDO New York y también su pasado en Fallon América.  It was a pleasure Mark :)

@siscumolina

“Publicidad en Cataluña 1857-1957. Roldós y los pioneros” es una de esas exposiciones clave para saber de dónde venimos y que incluso dan pistas para intuir hacia dónde vamos,  planteándose como un homenaje a los pioneros publicitarios que forjaron la industria de la publicidad en nuestro país. El hilo conductor es, efectivamente, Rafael Roldós, sus descendientes y las agencias que fundaron.

Cartel de Francisco de Cidon, ganador del tercer premio del concurso de carteles de Codorniu (1898)

Sin embargo, la exposición recorre, a través de 100 años, la aportación de estos pioneros, profesionales y empresarios que actuaron como auténticos innovadores en su época, que vieron el potencial de la actividad publicitaria y que asentaron los antecedentes de muchas de las actividades publicitarias que hoy siguen realizándose.

Rafael Roldós y Viñolas fundó, en 1872 el centro de anuncios Roldós y Compañía en Barcelona, primera agencia de publicidad del Estado español que se dedicó exclusivamente a ofrecer servicios publicitarios.

Anuncio autopromocional de Roldós y Compañía publicado en El Diario de Barcelona (1881)

La exposición se desarrolla en tres periodos históricos: 1857-1900, 1901-1929 y 1930- 1957, que son los tres ámbitos en los que se desarrolla la muestra. Y con Roldós como principal protagonista hace un recorrido histórico completo que muestra la evolución de este arte comercial en los primeros años de su asentamiento en el mercado.

Acción publicitaria de Nestlè en las calles de Barcelona (1927)

La exposición, organizada por la Generalitat de Catalunya y la Facultat de Ciències de la Comunicació Blanquerna-URL a través del Grupo de investigación en Estrategia y Creatividad Publicitarias (GRECP), se inaugurará el próximo 6 de octubre, a las 19h, en el Palau Robert de Barcelona y se podrá visitar hasta el 29 de enero de 2012. Son comisarios de la exposición Joan Sabaté López, Carolina Serra, Cristina Martorell e Isabel Solanas.

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