Dos años jugando a la Game Boy


Durante dos años Alex Harris realizó innumerables fotografías de su hijo mientras jugaba a la Game Boy. El objetivo era poder demostrarle algún día todo el tiempo que perdió y las cosas que no pudo disfrutar mientras mataba marcianitos, saltaba plataformas o terminaba la última fase del Zelda. Según las propias palabras de Harris en su web: “Si los juegos en la infancia son una preparación para las relaciones y actividades siendo mayor, ¿para que exactamente se están preparando?” Sus palabras nos llevan a refexionar lo siguiente: si no se sabe exactamente para qué se están preparando los jóvenes de cara al futuro, ¿no estarán perdiendo el tiempo, aislandose de su entorno y dejando escapar oportunidades para disfrutar y aprender cosas nuevas? Quizás Harris tiene en las fotografías un buen motivo para enseñarle a su hijo en el futuro todo aquello que no vivió, y como una simple Nintendo le aisló durante un tiempo de todas aquellas cosas que le rodeaban. Si os fjáis bien, mientras el hijo de Harris juega, a su alrededor se viven situaciones de las que un niño, sin duda, disfrutaría. Así que ya sabes, deja la PSP durante unas horas, olvídate de la DS por un momento, desengánchate de la Xbox durante un ratito e intenta tener más sexo (por ejemplo) o ir al cine o salir de tapas con tus colegas. Puede ser más saludable y entretenido.




Tiempo B y la App Think Print

Hace tiempo que en la agencia le estábamos dando vueltas a la posibilidad de tener la opción de realizar y llevar a cabo proyectos propios. De crear un espacio de innovación donde desarrollar ideas y compartirlas con todo el mundo.  A esta iniciativa le ha ayudado sin duda la crisis y también la frustación de muchos proyectos rechazados por los clientes. Además a los publicitarios siempre se nos está llenando la boca hablando de las muchas ideas que tenemos y que hemos visto, pero luego a la hora de la verdad hay muy pocos que concreten cosas.  Así que con ese espíritu hemos abierto Tiempo B que es como la otra cara de la moneda de Tiempo BBDO. Y también hemos desarrollado una aplicación para que te la puedas instalar en tu ordenador: Think Print ( de momento sólo para Windows ). 



Lo mejor de Think Print es que pensamos que era una buena idea y la hicimos realidad. Quizás a alguien puede parecerle que no es para tanto, pero os aseguro que si intentáis hacerlo vosotros no va a ser nada fácil. Pensad en una idea que os guste e intentad realizarla. Veréis la cantidad de problemas que surgen durante el proceso! Así que estamos muy orgullosos de Think Print. Una aplicación que es como una mosca cojonera, como un pepito grillo que te va a recordar que cada vez que imprimas te lo pienses dos veces. 


Tiempo B tiene su propio espacio en nuestra web y además hace una llamada a todos los que quieran cooperar y colaborar con nosotros para hacer realidad un proyecto. Así que ánimo… y al toro !


@siscumolina 

Mad Men, publicidad en serie

Hace unos días tuvo lugar la premiere de Mad Men, la nueva serie de televisión que parece que causará  furor en USA (aunque a algunos publicitarios no les haya hecho ni pizca de gracia). Y es que Mad Men tiene como hilo conductor a los personajes de una agencia de publicidad de finales de los años 60, o sea, la época dorada de la publicidad americana. Creativos chulos, directores de cuentas sin escrúpulos, ejecutivos agresivos sedientos de sexo; así son los personajes que trabajan en esta peculiar agencia. Vamos, lo mismito que pasa ahora que las únicas drogas que tomamos son las chocolatinas de la máquina de la cocina. La verdad, la serie pinta bastante bien, y ya hay algunos directores creativos que se han pronunciado, entre ellos nuestro queridísimo David Lubars, Director Creativo General de BBDO Nueva York, que dice algo así como: “In no way does it reflect the business today. It really doesn’t. In fact, in some ways it really plays into the stereotype that advertising is full of sleazebags, but if you go into most agencies you see a lot of ethics and a lot of good hard work and people telling truth, so this really plays into the whole kind of side of the industry that I personally don’t see.”

Interesante artículo sobre los Pre-Test.


Muchos de los que nos dedicamos a esta profesión hemos visto más de una vez como un grupo de 10 señoras, que piensan que un briefing es un nuevo producto para la limpieza del inodoro, nos tumban una campaña en la que hemos invertido mucho tiempo y neuronas. Son los polémicos pre-test.


Acabamos de leer un artículo de Juan Isaza con el que no podíamos estar más de acuerdo. Empleando datos de estudios, resultados y geniales metáforas, da una opinión muy acertada sobre ellos. En él nos cuenta que juzgar una campaña publicitaria en un pre-test es como juzgar la sinopsis de la película, al consumidor le cuentan la idea pero no se la hacen vivir. En la mayoría de los pre-test, una moderadora explica la idea con un power point. Después se tiran dos horas hablando sobre aquello, tiempo en el cual da tiempo de decir de todo, por supuesto. Y por lo general es difícil que se entusiasmen. La gente de máketing y los publicistas estamos muy preocupados por el mensaje, que se entienda bien, que guste, que nadie se ofenda. Y al final, a la gente muchas veces le acaba enamorando la forma, la película final. Si alguien debería juzgar una idea a esos niveles, debería de ser un profesional y no alguien que no tiene ni idea de cómo funciona la publicidad. Como dice el artículo, preguntarle a un consumidor por qué le gusta o no determinado producto “es como preguntarle a un paciente por qué cree que tiene determinada patología”.


¿Alguno se imagina un pre-test de mano de BMW? Esto es una mano que sale por la ventana a tomar fresco. Ala. ¿Y el coche? Nada, ni coche ni ostias. Estoy seguro de que no aguantaba ni el primer asalto. Pero luego el consumidor ve la película final y le gusta, no sabe por qué, pero le gusta.


En fin, que no tiene desperdicio. Podéis leer el artículo aquí.

Rafael Azcona

Chico conoce chica. Sólo que el chico es enterrador y deja embarazada a la hija de un verdugo. Pepe Isbert ya había adivinado de un simple vistazo la medida del cuello de su futuro nuero en una mercería. Ahora la pareja se encuentra en Les Coves del Drac. Los turistas disfrutan del espectáculo formado por estalactitas naturales mientras la pareja se besa acaramelada. Él ha olvidado que está en Mallorca en calidad de verdugo. Todo es romanticismo y de repente, la escena se rompe. Aparece en el agua una barca llena de Guardias Civiles. Uno de ellos lleva un megáfono y va llamando a nuestro protagonista mientras la música suena para los turistas. Ha llegado la hora. Lo que parece que no iba a pasar ha pasado. El verdugo que no quiere ser verdugo tiene que actuar. Intentando escapar a su destino pregunta con insistencia al agente: “¿se ha muerto?”. El esperpento, la sátira, la crítica social, en intrusismo del Gobierno de la época y de las fuerzas del Estado, el cariño de una pareja de recién casados que se quiere, la grada mirando lo que pasa, el diálogo de los personajes. Ese humor tan fino y elegante: ese que sucede fuera de la pantalla, en el patio de butacas o en el sofá de casa y que es universal y muy nuestro a la vez. El Verdugo es una de las más grandes. Otros consideran que es Plácido. Ambas tienen el mismo copy. El mejor de los guionistas que ha dado este país nos ha dejado una carrera llena de grandes películas y grandes guiones. La escopeta nacional, El cochecito, El pisito, ¡Ay, Carmela!, Belle Époque… Un redactor que empezó a hacerse en aquél hervidero de grandes que fue La Codorniz (Mihura, Gila, Forges…). Un copy que decía que era guionista porque le resultaba más fácil que escribir novelas. Alguien de quien aprender. Un maestro de nuestro oficio al que rendimos homenaje desde este foro.

“At the end of the day” o el arte de simplificar.

Se lo dedico a nuestro amigo AS de Tenerife, diseñador gráfico y seguidor de nuestro blog. Antes de entrar en materia, espero que estés disfrutando de los Carnavales aunque sea con silenciador puesto y que te hayas disfrazado de algo muy de nuestra agencia como “El Mayordomo de Tenn” o de la “Abuela de Litoral”. “At the end of the day” es otra de esas grandes frases totémicas que se utilizan continuamente en las reuniones internacionales. A diferencia de “What keep yu awake at night?” que no deja de ser una pregunta que hace trabajar al otro, esta te llevará directamente a una explicación con lo cual su nivel de complejidad es algo mayor. La podríamos traducir como “En definitiva, al final, lo que importa…” En mi humilde opinión su uso cada vez más generalizado se debe a dos tipos de personajes habituales en este tipo de meetings. Están los de la clase “SUH” o los que saben un huevo de Inglés. Suelen criarse en paises anglosajones, norte de europa,…No se por qué, pero suelen ser de países con mal tiempo. Quizás al no salir de casa estudian más. Luego están los de la clase “MDCP” o “me defiendo como puedo”. Estos suelen ser más propios de Sur de Europa, climas cálidos o similares. Los “SUH” se les suele reconocer rápido antes de empezar la reunión. Siempre están sonrientes, seguros de si mismos aunque sean las 8 de la mañana. Incluso se han levantado a las 7 para hacer footing y esté nevando. Saludan a todo el mundo y te aprietan la mano para que compruebes su buen estado físico y su fortaleza mental. Hablan durante el desayuno, comida y cena y en el hotel suelen pedir el “FINANCIAL TIMES”. Aunque parezca mentira, estos tienen un problema con el inglés y nuestra frasecita les va de perlas. Saben tanto y les gusta lucirse tanto que a veces no saben donde han empezado con su speech y no encuentran la manera de acabarlo. Llegados a este punto de pérdida de control y viendo que la audiencia se vuelve hostil concluyen con un socorrido “At the end of the day this meeting is crucial for … ” o cualquier cosa sencillita aunque muy rimbombante. El segundo grupo o “MDCP” no suelen practicar footing de buena mañana, son amantes de un copioso desayuno incluyendo huevos, salchichita y bacon con tostadas en el buffet del hotel. Cuando llegan a la “meeting room” no son tan efusivos y suelen buscar un sitio más tranquilito, nunca en primera fila. Se trata de estar muy atento pero llamar la atención lo justo. En muchos casos se han visto inmersos en este circo internacional más por necesidad que por vocación. A pesar de que su inglés no está a la altura de los “SUH” la necesidad ha desarrollado en ellos un instinto de supervivencia que los hace especialmente competitivos y peligrosos. En su caso “At the end of the day” les es especialmente útil para apuntarse al discurso de otro o de varios con un nivel de inglés superior y hacer una especie de gran conclusión que a todos deja contento. Es la guinda, el acento, el resumen. Es una especie de arte hecho de la necesidad cuando un monton de gente, la mayoría, con ojos claros te observan fijamente esperando lo que vas a decir. El próximo día quizás hablemos de “Give you a flavour”.



Infografía: la evolución del geek


Estupenda infografía que representa la evolución que a lo largo de los años ha tenido la figura del geek y como con el paso del tiempo ha tenido diferentes ramificaciones y no sólo la que más conocemos, el geek como persona absolutamente pirada por los gadgets y la tecnología. Un planteamiento con mucho sentido del humor en donde podemos ver representadas figuras tan emblemáticas como Steve Urkel. Lo curioso es que la palabra geek tiene su origen en el término geeken que data más o menos del siglo XVIII y que se utilizaba para definir a aquello artistas de circo que, como parte de su espectáculo, terminaban por arranzarle la cabeza a un pollo de un solo bocado (precioso, si señor). Aquí tenéis la infografía en alta calidad. Si la miráis en profundidad descubriréis que está llena de simpáticos detalles.


Y es que el mundo de la infografía ha sufrido un enorme boom gracias a la red, sobre todo durante las últimos años. Actualmente, en internet se pueden encontrar infográficos de todo tipo y sobre todo tipo de temas, y algunos de ellos son verdaderas obras de arte. Trabajarse una buena infografía repleta de datos interesantes y actuales puede ser un elemento para generar viralidad y tráfico a los sitios, por eso es cada vez más común que empresas de todo tipo y sector las utilicen.


Por ejemplo, en Flowtown, aunque no sea un blog dedicado propiamente a la infografía, publican muy a menudo infográficos muy interesantes relacionadas con tecnología, el márketing y los social media. De aquí he sacado la infografía que ilustra el post.


Tenéis también blogs como coolinfographics, dedicado a rastrear por la red todas las infografías que se publiquen en relación a las redes sociales. Si buscáis datos puestos en bonito sobre Twitter, Facebook, etc, este es el lugar idóneo. Una de las últimas que han publicado es la infografia “The conversation Prism” en su versión del 2010, realizada por la agencia Jess3 y en donde se resume como está el panorama on-line en cuanto a redes sociales, webs de contenidos, microbloggin, etc.. se refiere.



Y finalmente os pongo un proyecto que descubrí hace unos días y me parece muy curioso; se trata de ionz, una agencia brasileña especializada en imagen de marca on-line y posicionamiento web. Al entrar y tras responder unas sencillas preguntas que no te llevan ni 1 minuto, consigues una infografía tuya, con datos superficiales sobre tus gustos pero que queda muy bien para enseñarla por ahí. Muy acertado.

Freaky Friday: El atlas de los nombres verdaderos

En las agencias de publicidad nos toca hacer, de vez en cuando, propuestas de Naming. Bajo tan sugerente vocablo se oculta una actividad más complicada e importante de lo que parece: crear nombres para productos, servicios, empresas y marcas, globales o locales.


Quizá el nombre de una marca, es el mensaje más repetido de todos los que tienen relación con ella; y este es el hilo de la cuestión. Hay palabras que las hemos pronunciado, escuchado, y leído tantas y tantas veces que acabamos por olvidar su significado original.



Y una buena muestra de ello es el curioso Atlas de los nombres verdaderos de la Editorial Kalimedia que el próximo 15 de junio saldrá a la venta. Se trata de dos mapas (mapa etimológico del mundo y mapa etimológico de Europa) donde las denominaciones de países y accidentes geográficos se muestran con sus significados originales.



El resultado es un compendio de nombres más propios de la trilogía del Señor de los Anillos que del mundo cableado e “internetizado” en el que vivimos: el río Amazonas es el “Destructor de barcos”, el Sahara es el “Mar de Arena”, los Pirineos es “la Montaña del Fuego Secreto” y España, el “País de conejos”, por poner unos cuantos ejemplos.



Si te gusta este tipo de “frikadas”, vía cgr20, hemos descubierto esta entrada de Wikipedia con una lista de países y capitales con sus respectivas etimologías.


Lo vimos en: Educahistoria.com y cgr20

Creativos 2.0 – Por dónde van los tiros

Recientemente hemos recibido vía RSS varios “impactos” de contenidos relacionados con la formación y los perfiles que se requerirán en un futuro, no muy lejano, en nuestra profesión.


No queríamos dejar pasar la oportunidad de recoger en el Chiringuito algunas de las reflexiones sobre este espinoso tema. En concreto, en este post, publicamos en 2 vídeos una interesantísima (y divertida) conferencia del “gurú”  Sir Ken Robinson sobre formación y creatividad, que tuvo lugar en el marco del Ier Foro Mundial del Talento en la Era del Conocimiento.


Más información en: TED.com y Inusual Magazine


Por otro lado, el CdC (Club de creativos) organizó en la Facultad de Ciencias de la Información de la Universidad Complutense de Madrid la primera sesión de una serie que servirá para intentar definir los nuevos perfiles de creativos.


En esta primera sesión que llevaba el título de “Creativos 2.0” intervinieron: Gaby Castellanos, CEO de Sr. Burns; Eduardo García, Director Creativo y fundador de Alice & Peter; Pepa Rojo, Directora Creativa de The Name; Sunde Sastre, Director Creativo de Altavía; Pablo Gutiérrez, Director Creativo de La Despensa, y César García, CEO de Bob.


Sería muy denso intentar resumir en un post las conclusiones más interesantes de estas sesiones; así que si estáis interesados, os invitamos a consultar la información en: CdC y TheSlogan Magazine.

Candidatos a Cannes I


A finales de esta semana unos cuantos nos vamos a

Cannes

. Durante estos días intentaremos subir algún que otro post sobre los que creemos serán firmes candidatos a llevarse alguno de los apreciados leones. Empezamos por el que quizás ya se ha convertido en el gorila más famoso después de King Kong. Cadbury sorprendió a mitad de año con un spot de 90 segundos de duración en el que un gorila muy realista tocaba la batería a ritmo de Phil Collins. El vídeo se ha convertido ya en uno de los virales publicitarios más extendidos de los últimos años y ha dado pie a multitud de versiones en la red (arriba tenéis una de ellas montada con la canción “Total Eclipse of the Heart”). Fue tanta su repercusión que incluso corrió el rumor de que fue el spot más caro de la historia (cosa que dudamos pero que, sin duda, ayudó a crear el mito). Desde un punto de vista más de comunicación también se discutió mucho sobre su concepto, su beneficio y todas esas cosas de las que nos gusta hablar a los publicistas. Lo que es bien cierto es que el spot, por patillero que parezca, supuso la mejor

repercusión en las ventas

del Cadbury de los 10 últimos años, y ayudó a sacar a la marca del agujero negro en la que estaba inmersa.  Vale la pena también visitar la

web

, en donde además del spot del gorila y sus infinitas versiones  youtuberas, encontrarés también el segundo spot, “

Camiones

“, que pasó sin pena ni gloria y que, a nuestro parecer, no consigue hacerle la más mínima sombra al afamado primate.