Este es un tema que no es nuevo en nuestra agencia. Nunca hemos tenido grandes gurús aunque sí grandes profesionales que han hecho un gran trabajo por las marcas en las que han trabajado. Un tipo de cultura que emerge ahora con fuerza y que parece ponerse de moda. De hecho el otro día leía un artículo de FastCompany que me pasó Miquel Mas titulado "10 WAYS SILICON VALLEY CULTURE CAN REINVENT ADVERTISING" en el que hacía énfasis en la nueva cultura de la cocreación promovida por las nuevas start ups tecnológicas ubicadas en Silicon Valley y que las agencias de publicidad han de adoptar si quieren adaptarse a los nuevos tiempos. Es pasar de la cultura del Ego a la cultura de la colaboración, pero ya no sólo interna sino también junto al cliente, haciendo que las barreras de la creación se desvanezcan.

El artículo también habla de un enfoque de marketing que siempre esté al servicio del usuario; de la importancia de grandes y ambiciosos objetivos y del largo plazo; de pasar de estar buscando la solución definitiva a estar constantemente mejorando los proyectos; pasar de estar buscando siempre "lo más nuevo" a buscar soluciones útiles y que importen a la gente; pasar de crear exclusividad a ser accesibles universalmente; pasar de lo hiperbólico a la autenticidad; pasar de la "unique selling proposition" a activar comunidades a través de valores y pasar de reflejar simplemente la cultura a ser parte de ella. Todos estos consejos están sacados de los nuevos modelos de trabajo y procesos que se aplican entre las nuevas compañías que triunfan en Silicon Valley y que pueden ser un gran espejo en el que pueden reflejarse las agencias de publicidad.

Os invitamos a probar un poco de esta nueva receta. Para ello coger a vuestro ego y encerrarlo una temporada bajo llave en el armario. Y después de ese tiempo, valoráis si hay que volver a sacarlo o no. :))

Siscu Molina

Nuestro primer trabajo es la campaña gráfica  "Only the fastest survive" donde evidenciamos una de las grandes ventajas competitivas de sus neoprenos: más rapidez de movimientos debido a un ajuste y elasticidad total al cuerpo del atleta. Las ilustraciones son obra de Giorgio Grecu y Tommy Kinnerup.

ORCA es una de las marcas pioneras en el triatlón que nace en Nueva Zelanda en 1992 de la mano de Scott Unsworth, visionario triatleta quien tras una lesión de espalda decide dedicarse a crear el mejor producto para nadar. Desde 2008, el Grupo español Orbea alcanza un acuerdo con la marca Orca mediante el cual adquiere la licencia de explotación y distribución de la marca.

Siscu Molina

En los últimos años el mundo de los juegos está sufriendo una profunda renovación que cada vez más tiene tintes de revolución. Hoy leía la noticia de cómo EA, ha finiquitado tres de sus más importantes juegos sociales en Facebook, que junto a los que Zynga ya cerró en su día, indica que los juegos sociales parecen haber iniciando una carrera hacia su fin, provocado seguramente por el cansancio de sus más adeptos jugadores ante la escasa evolución y la falta de nuevas e interesantes propuestas. Además, el impresionante auge de las plataformas móviles en los últimos dos años ha propiciado el impulso brutal de desarrolladores independientes que han puesto alguno de sus juegos a la cabeza en descargas de las diferentes tiendas de aplicaciones. Ésto junto al desarrollo de nuevas propuestas de hardware y su intención de competir directamente con gigantes como Microsoft o Sony, o las más que interesantes plataformas en la nube de compañías como Valve, hace que el horizonte que se avista en el sector sea apasionante.

Mucho está cambiando. Dispositivos para el salón como Ouya, la consola que funciona bajo Android y que consiguió más de 10 millones de dólares de financiación en Kickstarter, parece haber convencido, al menos de momento, a una gran masa de jugones ansiosos por comenzar a disfrutar de nuevas propuestas. Ouya además es abierta, lo que permite que cualquier desarrollador independiente pueda subir sus creaciones al market de la consola e intentar así convertir su juego en el nuevo hit del momento. El dispositivo promete ser una plataforma cuyo diseño permitirá crear juegos de manera más económica y eficiente, lo que sin duda provocará un aluvión de nuevos creadores y creaciones.

Dentro del abanico de nuevo hardware, Gamestick es algo similar a Ouya. Nacida también en Kickstarter, sus desarrolladores nos prometen que es la consola portátil más pequeña que existe con capacidad de conectarse a la tele de tu salón. El dispositivo se carga a través de un usb stick que lleva conectado y el cual puedes llenar con los juegos que desees. Una vez lista se sincroniza con tu televisor para que puedas disfrutar de los juegos en HD, sin levantarte del sofá y en todo su esplendor. Al igual que Ouya, cualquier independiente podrá crear sus juegos para la consola lo que hace aumentar aún más el abanico de posibilidades en un futuro cercano. Y si hablamos de jugar en la nube, las propuestas son sólidas y cada vez más se convierten en una clara opción. Onlive por ejemplo lleva ya mucho tiempo ofreciendo el pago por suscripción a su servicio de juego en la nube y ofrece un extenso catálogo, incluyendo nuevos lanzamientos, de los que puedes disfrutar a través de diferentes dispositivos, incluidos tu móvil o tablet. El hardware desaparece de tu salón y tan sólo necesitas un mando para poder disfrutar de la experiencia. El equipo de Valve a través de su servicio en la nube Steam proponen algo similar, poniendo a disposición de los más jugones su extenso catálogo de juegos, entre los que destacan algunos que ya son considerados de culto.

Toda esta revolución se plasma en el documental Indie Game: The movie, que en el año 2012 consiguió ganar en el festival de Sundance. El docu retrata el día a día de varios desarrolladores independientes de videojuegos, su pasión y el enorme esfuerzo que requiere luchar contra los gigantes del sector y conseguir posicionar alguno de sus juegos en los primeros puestos de desacargas. Todo indica que los cambios y la evolución que el sector sufre van a más cada año que pasa. Los grandes preparan sus nuevas consolas mientras que los servicios y propuestas independientes continúan creciendo y el número de jugadores en todo el mundo aumenta de manera imparable.

Hay y habrá público para todo pero lo que es indudable es que tras todos estos cambios los que sin duda salimos ganando somos nosotros, los jugones.

Welcome again Jaume :)

La semana pasada apareció en antena nuestra nueva campaña para La Cocinera. Se trata de un proyecto especial en el que hemos estado muy involucrados durante las últimas semanas. Han sido días muy intensos para la marca. Como sabéis, a principios del mes de marzo diferentes proveedores de carne de toda Europa hicieron pasar piezas de carne de caballo como si fueran de ternera, afectando con ello a numerosas marcas fabricantes, entre ellas La Cocinera. Tras las primeras noticias, la marca decidió reaccionar y dar una respuesta a todos los consumidores. Desde la agencia pensamos que la mejor manera de hacerlo era desde dentro, enseñando a las personas que cada día participan en la elaboración de los productos, y como no, informando de los datos y soluciones que había puesto en marcha la empresa. Así nació la campaña "Gracias por estar ahí". Durante tres días estuvimos en la fábrica de La Cocinera en Valladolid entrevistando a numerosos responsables de las diferentes áreas y grabando todo el proceso, desde la llegada de la materia prima a fábrica hasta que el producto sale empaquetado y se distribuye. Hemos de decir que durante esos días tuvimos la oportunidad de visitar todos los rincones de la fábrica y conocimos a infinidad de trabajadores que no dudaron ni un segundo a la hora de volcarse en el proyecto y dar su opinión frente a las cámaras.  

Esta es quizá una de las campañas más difíciles y delicadas a la que nos hemos enfrentado en los últimos años. Pero al mismo tiempo ha sido una gran experiencia. Fueron unos días muy intensos, cuyo resultado podéis ver en el spot de minuto que tenéis sobre estas líneas y también en la carta abierta que se publicó en numerosos medios escritos.

En la gráfica hemos querido evidenciar una de las prácticas que utiliza el acosador para contactar con menores. Una práctica que consiste en crear un perfil falso y hacerse pasar por un menor. A través de las dos imágenes superpuestas podemos ver la imagen de un niño o una niña pero también la de un adulto, que es quien hay detrás. El resultado es una imagen que requiere un pequeño esfuerzo visual para reconocer las dos caras: Si miras a los ojos del niño, ves el niño. Si miras a los ojos del hombre ves al hombre. Un pequeño juego visual que, a nuestro parecer, es lo más potente de la idea pues es exactamente lo que queremos comunicar: la dificultad de descubrir a estas personas en la red.

Las ilustraciones son obra de Chamo San. 

Siscu Molina

Del 8 al 12 de marzo Austin (Texas), se convirtió en un bullicio de profesionales, inspiración, ideas y tecnología, mucha tecnología. El South by SouthWest es conocido como el festival techie por excelencia. Su fama le precede por encumbrar en 2007 a Twitter y tres años más tarde a Foursquare. Hoy es ya el trampolín para empresas tecnológicas y el punto de encuentro entre emprendedores y business angels.

5 días intensos repletos de temas relacionados con la tecnología desde distintos puntos de vista: diseño, código, comunicación, sectores industriales, tendencias, comportamiento del consumidor y rarezas varias se van mezclando entre los cientos de panels, workshops, conferencias, presentaciones, fiestas y showrooms.
Con tanta variedad y temas interesantes se hace difícil elegir a qué no ir y, sobre todo, responder a la pregunta: ¿qué es lo más interesante que has visto? ¿Todo sirve como respuesta?
Aquí os dejamos 10 ideas que nos hemos llevado de Austin a Barcelona: 

1. Keep Austin Weird

Una ciudad con este claim ya dice mucho de ella. Su origen viene del Austin Independent Business Alliance para promover el pequeño negocio. Y con esta filosofía se dice que es la ciudad con más crecimiento de Estados Unidos. Austin, también conocida como la capital de la música en vivo, tiene un perfil ecléctico porque en lo profundo de su cultura está lo artístico y acepta con naturalidad las expresiones individuales. Esta mezcla se convierte en el caldo de cultivo óptimo para la creatividad y para sentir esa sensación que en Austin, con esfuerzo, lo puedes conseguir todo.

2. Art+Copy+Code:

Google reimagina la publicidad a través de este mantra. Con una serie de experimentos enfatiza la segunda revolución de la publicidad conducida por la tecnología. Se basa en que el código se está incorporando en el proceso creativo y permite nuevas formas de expresión de marca. Eso sí, sin poner en duda en ningún momento que la idea es la reina y que lo que no ha cambiado es la necesidad de insights genuinos, conceptos rompedores y apelar a la emocionalidad a través de las historias. Pero también pone de relevancia que esto no va sólo de crear anuncios, va de crear herramientas como el VW Smileage , la primera app social para maximizar la experiencia y la socialización en la conducción.
www.artcopycode.com 

3. La tecnología que se lleva

Hubo muchas sesiones sobre la tecnología que se lleva y cómo se puede convertir en mainstream. Y se habló mucho de la colaboración entre desarrolladores de hardware y software, de proveedores de servicios, de diseñadores y de expertos en moda para el desarrollo de esta tendencia en alza. La presentación por excelencia fue la de Google Glasses. Sí, ¡existen! Las Google Glasses son ligeras, tienen una pantalla que no ocupa toda la visión, se conectan y desconectan con touchpad (con un toque) y con decir “Ok, Glass” el sistema se activa. Lo más interesante es cómo se puede incorporar en distintos sectores y profesionales. También vimos las zapatillas parlantes o unas orejitas que las podías controlar a través de la mente (Japonesas, por supuesto.).

4. Mucho hardware

En esta edición parece que había menos apps, menos redes sociales, menos software en general y mucho más gadget. Con Market Bot Digitizar te puedes escanear tu cuerpo o cualquier objeto para, luego, poderlo imprimir en 3D. Mientras estábamos en el festival, leímos que Dita Von Teese presentó el primer vestido impreso en 3D del mercado y en la conferencia de clausura, Bruce Sterling, el escritor de ciencia ficción, llevaba una reproducción de sí mismo colgado en el cuello. ¡Alucinante! Otro gadget a destacar es el Leap Motion Controler, un pequeño aparato del tamaño de un usb que cambia por completo la manera de utilizar el ordenador. En función de los movimientos naturales de tus manos puedes controlar el ordenador.

5. Grandes nombres

Siempre es inspirador poder escuchar de cerca a los grandes. Al Gore destacó la importancia del activismo en internet para que América siga siendo líder mundial. Dennis Crowley, CEO de Foursquare, nos habló del futuro de la localización y compartió su filosofía “comete errores rápido, aprende de ellos y sigue”. Elon Musk se mostró como un superhombre que está marcando historia en la exploración espacial con SpaceX, el primer operador privado que ha llegado a la Estación Espacial Internacional; en el mundo de la automoción, con Tesla Motors, la empresa pionera en el mercado de coches eléctricos; y en el sector de la energía con Solar Sun, una empresa que busca masificar esta energía. Y, aunque no tuvimos el placer de conocerlo en persona, también estuvo por ahí el famoso Grumpy Cat haciéndose fotos con los asistentes.

6. Responsive design

Sobre la experiencia de usuario y web, destacamos el panel de #wysisys (what you see is what you spec). Fue uno de los panels que nos provocó más nostalgia de nuestros inicios. La experiencia de usuario, la importancia de la jerarquización de la información y todo aquello que siempre hemos tenido muy en cuenta aquéllos que llevamos años en el mundo digital. Mientras aquí aún estamos en “tu web no se ve bien en móvil” allí ya estaban en “no es el móvil primero, son todas las plataformas a la vez pero con un diseño más simple y fácil para el usuario”. Porque, al fin y al cabo, destacaron que el diseño no está terminado hasta que está programado y, aún así, tampoco está terminado porque lo digital evoluciona constantemente.

7. Cambiar el enfoque, otra forma de pensar

Ésta parecía la clave del éxito de muchas de las cosas que vimos. Y si volvemos a nuestra industria, el cambio de enfoque es nuestra razón de ser: buscamos nuevos caminos para atraer al consumidor, para resolver problemas de comunicación y, en definitiva, para destacar. Local Motors trabaja bajo la filosofía de cambiar y pensar otro sistema de crear y desarrollar coches, es una comunidad que comparte ideas y que las lleva a cabo y han desarrollado el primer coche diseñado por una comunidad, el Rally Fighter. 

8. Exhibitions&parties muy cuidadas

La inspiración no terminaba a las 18h después de la última conferencia. La vida tecnológica y, no nos engañemos, la diversión mezclada con un ambiente musical muy ecléctico continuaba de noche. Fiestas de Twitter, Foursquare, Microsoft y un largo etcétera abrían para inspirarte. Si hay que destacar alguna, es la de inauguración con Frog , que hizo una retrospectiva de sus diseños más memorables y presentó algunas novedades como el robot zen, Light Trikes (o bicis iluminadas), libros blancos proyectados, kioskos TouchTunes para hacer fotos o hacer una lista de reproducción de la fiesta en base a los gustos de la mayoría de los asistentes.

9. Por qué los diseñadores deberían dibujar

Volvemos a lo que ocurría durante el día para destacar la capacidad de este festival para ir más allá de lo tópico y entrar en profundidad en los temas que trata. Un ejemplo de esta filosofía fue la conferencia de Von Glitschka sobre la importancia del dibujo- a lápiz- dentro de un proceso de creación de cualquier tipo y especialmente, dentro del diseño de interacciones. En un mundo plagado de programas el contacto con el lápiz se está diluyendo, y con él el contacto con una parte muy importante de la creatividad, la parte más inconsciente. Muy interesante ver el trabajo de profesionales como Mattew Cook- periodista dibujante- o Gadeon Madeus- dibujante de apps.- El link de las notas de  Von Glitschka.

10. Where’s Spain?

Ésta fue la sensación. Poca presencia del sur de Europa, poca presencia de España en particular y poco español acreditado (haberlos haylos). Aunque siempre hay agradables sorpresas. Nos alegró ver algunos stands para impulsar la música del país y otros de emprendedores. Nos encantó ver como finalistas en los SXSW Interactive Awards a la española @Wakeapp con la aplicación de Jorge Drexler, una nueva manera de experimentar la música de autor, en la que el usuario interviene en la composición. 

Hasta aquí las 10 ideas que nos pusieron para llevar en Austin. Un breve resumen de una experiencia intensa que te devuelve a tu país lleno de ideas nuevas pero también de la convicción de que el único camino para llevar a cabo grandes cosas pasa por asumir riesgos y tener la fortaleza de aceptar los fracasos. Y que el día que en este país demos un paso adelante en este campo, tal vez nos sorprenda lo que somos capaces de hacer. Mientras, siempre nos quedará Austin.

Eva Santos (@cp08210)
Directora Creativa Ejecutiva CP Proximity
Anna Roca (@annarocatarrago)
Head of Digital Planning Hub BBDO BCN

Más allá del merecido premio, lo más curioso y gratificante de su historia a la hora de hacer el documental es que se quedó sin financiación para rodar algunas secuencias y no tenía más dinero para comprar película Super 8 profesional. Tenía que ser Super 8 porque lo que quería grabar eran algunas escenas recreadas en los años setenta. Y entonces ocurrió. Su idea no estaba acabada y quería acabarla como fuera, así que buscó en la App Store una aplicación llamada 8mm Vintage Camera, se la instaló previo pago de 1,79 euros en su iphone y rodó con su teléfono los planos que le faltaban para redondear su documental. 

Esa actitud de Malik es la que me fascina. Y la que creo que es más necesaria que nunca en nuestra profesión. Tener una idea y hacerla, acabarla como sea. Cierto que Malik tuvo financiación, pero se le acabó antes de acabar su documental. Y quizás hoy la tecnología que está a nuestro alrededor nos pone en bandeja soluciones y mecanismos para ejecutar nuestras ideas de una manera más fácil y accesible que nunca. Hace tiempo que desde este blog loamos a los "Makers" (excepcionalmente descritos por Chris Anderson en su libro). Hoy, o eres de los que dicen o eres de los que hacen. El futuro pasa inevitablemente por los segundos.

Siscu Molina

En el vídeo que hay sobre estas líneas tenéis nuestra particular aportación al Harlem Shake, el baile más viral de la red hasta la fecha. Vosotros también podéis hacerlo con vuestras webs y blogs. Sólo tenéis que añadir este bookmarklet a la barra de herramientas. Al pulsarlo, cualquier sitio web empezará a moverse como loco ante vuestros ojos . 

Ya se sabe, no hay nada que no se pueda encontrar en la red.

Mucho se ha hablado en los últimos años de los profundos cambios que está viviendo nuestro sector. Sin embargo, he leído pocas cosas sobre la adaptación de las personas que trabajamos en él; cómo hemos incorporado a nuestro día a día nuevos procesos, adaptándonos a estructuras diferentes, asimilando los nuevos hábitos de consumo de las personas y enfrentándonos a una sociedad en la que los avances tecnológicos han modificado formas de ser, comportamientos y rutinas. Soy de los que piensa que el creativo publicitario, al fin y al cabo, es y siempre seguirá siendo creativo en esencia, pase lo que pase. Pero al mismo tiempo creo que para trabajar, aprender y desarrollarse en este sector hoy en día ya no vale solo con tener las actitudes y aptitudes que hace 10 años se nos presuponían. 

Hoy, en un sector como éste tener la mentalidad de ayer no sirve. Está más que claro que vivimos una segunda revolución industrial, una especie de nuevo renacimiento, en la que las cosas buenas y enriquecedores superan sin ningún tipo de dudas a todas las molestias que los cambios profundos pudieran ocasionarnos.  Sólo si asimilamos y nos adaptamos a esta nueva realidad en el que nos encontramos inmersos seremos capaces de disfrutar, aprender y continuar creciendo. Si no, únicamente encontraremos obstáculos y problemas que acabaran por apartarnos y nos obligarán a renunciar, pensando que es el sector el que se equivoca y no nosotros. Es precisamente esta adaptación al nuevo entorno la que ha ido creando un perfil de creativo publicitario que, sólo en esencia, coincide con el de antes pero que en realidad está a años luz en cuando capacidades, autoaprendizaje, adaptación al cambio y aptitudes. Yo los llamo creativos cuadrúpedos porque se sustentan sobre cuatro pilares fundamentales y necesarios hoy en día para desarrollarse y formar parte del sector. 

Pilares que además de potenciarnos profesionalmente influyen también en nuestro desarrollo personal. Estas son las características de esos nuevos cuadrúpedos.

1) Capacidad para crear conceptos "Higgs"

La capacidad para generar conceptos que solucionen problemas de comunicación es algo que se presupone a un creativo publicitario desde el inicio de los tiempos. Tanto si esos conceptos se traducen en palabras como en imágenes. Esta es es la piedra roseta de la publicidad y lo ha sido siempre. En realidad es uno de los pilares que no ha cambiado en cuanto a esencia. La única diferencia es que hoy esos conceptos es necesario que sean como el "Bosón de Higgs" de los conceptos. Es decir capaces de construir marcas y generar campañas manteniendo unidos a una gran disparidad de medios, plataformas y formatos. Que tengan la capacidad de vivir y crecer un un entorno multimedia y cambiante. Recuerdo todavía como los conceptos que antes se pensaban para un spot en televisión funcionaban en ese anuncio, pero en la gran mayoría de ocasiones era complicado llevarlos a otros medios. Y no digo nada cuando apareció internet y se empezaban a "adaptar" a la red las campañas nacidas para tele. Se hacían auténticas chapuzas, porque ese concepto solucionaba un audiovisual pero era incapaz de adaptarse al resto. 

2) Capacidad para generar storytellings transmedia

Somos creadores y contadores de historias. Siempre lo hemos sido. Lo único es que hoy esas historias que parten de conceptos de comunicación, en la gran mayoría de ocasiones se deben contar utilizando multitud de medios. Es lo que se ha denominado "transmedia" y que profesionales como Dani Calabuig conocen a la perfección.  Como bien dice Dani, "transmedia es la manera de contar historias en el siglo XXI", donde lo digital y la búsqueda de experiencias inmersivas está a la orden del día por parte de los consumidores. Transmedia no quiere decir que esa  historia que te cuento se replique una y otra vez a lo largo de un sinfín de formatos. Ese es el gran error. Un storytelling transmedia debe poder desarrollarse a través de dos, tres o diez medios y cada una de esas piezas del puzzle debe cumplir su función dentro de la narrativa. Por ejemplo lo que un audiovisual te cuenta es parte de una historia que una acción de street marketing o una aplicación móvil complementan. Hoy las campañas tienen mucho de transmedia. Y los consumidores esperan vivir experiencias diferentes con cada uno de los medios, todos ellos cumpliendo un objetivo de comunicación y dando forma a un mismo concepto.

3) Clara orientación tecnológica y digital

No entiendo cómo la tecnología ha entrado de lleno en la vida de millones de personas y cómo hoy todavía existen creativos que no se interesan por tener unos mínimos conocimientos digitales y ni tan nisiquiera un interés por los avances tecnológicos que surgen a diario. Hoy, todo, absolutamente todo es digital. Las revoluciones de muchos países empezaron en plataformas sociales; el smartphone es una prolongación de nuestro ser;  la industria del entretenimiento sufre su momento más convulso provocado por el desarrollo tecnológico; la gente twittea su estado de ánimo tras un polvo, o se hace fan de una marca de cocina esperando conseguir nuevas recetas que solucionen su día a día... Es por tanto fundamental no sólo tener nociones o formación digital para aportar soluciones a necesidades reales sino también mostrar interés por los avances tecnológicos que surgen en nuestro entorno, porque la sociedad cada vez acaba adaptándolos con mayor rapidez. Haz una prueba. Si tu primo de 15 años utiliza con sus amigos una aplicación móvil de la que nunca has oído hablar, deberías empezar a preocuparte.

4) Voluntad emprendedora

En el blog, Siscu Molina ya ha hablado en alguna ocasión de esto. Emprender debería estar en nuestro ADN. La capacidad de autoaprendizaje, la motivación para generar ideas más allá del ámbito meramente publicitario, la curiosidad por buscar nuevos modelos de negocio incluso dentro de tu propia empresa, no sólo enriquecen sino que se hacen necesarios para el buen funcionamiento. La figura del "intraemprendedor" de la que habla Siscu es cada vez más visible en el seno de empresas con mentalidad abierta y versátil, porque ayuda a crecer y destacar en un entorno social en el que las soluciones a un problema son prácticamente  infinitas. Es vital mantener despierta la mente generando ideas y proyectos que van más allá de la comunicación comercial, porque hacen que esa motivación y ese aprendizaje se aplique también al día a día. El sentido y el gusto por la innovación deben ser parte de nosotros y tendrían que configurar el perfil de alguien inmerso en la comunicación del siglo XXI. Muchas veces en las clases que doy en Complot siempre les digo a los alumnos que a menudo hay que dejar de pensar como "creativo publicitario" para simplemente pensar como "creativo", a secas. Esa voluntad ayuda sin duda al crecimiento profesional, pero sobre todo enriquece el ámbito personal de cada uno de nosotros.

Es probable que encontréis más factores que son imprescindibles para el perfil de un creativo. Incluso puede que no estéis de acuerdo con esta visión. Es sólo una reflexión de lo que, a grandes rasgos, he ido viendo a lo largo de todos estos años en los que el sector está viviendo su nuevo renacimiento. Aunque a muchos les pueda parecer lo contrario.  

Al contrario que Apple, Google ha sido vista siempre como una compañía mucho más enfocada a la funcionalidad que al aspecto visual. Desde sus inicios, sus servicios no se han caracterizado precisamente por ser un referente en diseño de interfaces. Pero eso empezó a cambiar en 2011 cuando Larry Page tomó el control y dio la orden expresa de rediseñarlo  todo para intentar cumplir dos objetivos; hacer cada uno de los servicios y apps más user-friendly y al mismo tiempo potenciar el aspecto multiplataforma de la compañía. 

Sólo así se entienden los continuos cambios de diseño que ha sufrido el buscador y servicios como gmail, google+, maps o youtube, que han afectado tanto a la web, como a las diferentes apps móviles. La app de Gmail por ejemplo, ha sido una de las últimas en implementar importantes cambios en su diseño que mejoran notablemente la experiencia de uso. Toda esta revolución dentro de la compañía se ve retratada en este artículo que la revista The Verge ha publicado esta semana. En él no sólo hacen un repaso de los cambios más notables que se han implementado desde 2011 sino que además entrevistan a los principales  responsables de las diferentes aplicaciones así como a los diseñadores jefes encargados de llevar a cabo tal revolución.

Un minidocumental de 8 minutos de duración completa el reportaje. Dos de los reporteros de The Verge se adentran en el mismo corazón de Google en Silicon Valley y también en el Google Creative Lab, FWA para los amigos, el estudio situado en Nueva York donde Google ha realizado alguna de sus obras creativas más memorables, y en donde se centralizan todos los aspectos de diseño de la compañía. 

Si te interesa el diseño de interfaces web y aplicaciones móviles no puedes perdértelo.

A principios de diciembre en Tiempo BBDO lanzamos los Meme Toys, unos simpáticos peluches creados a partir de tres de los dibujos memes más virales de internet: "Feel like a Sir", "Troll Face" y "Lol Crazy". Fue un proyecto en colaboración con Pussie Toys, Clara Raurich para los amigos, una artista Barcelonesa cuyos muñecos y complementos nos cautivaron. Sólo hicimos una edición limitada de tres muñecos, y como en Navidad a todos se nos ablanda el corazón decidimos regalarlos haciendo un pequeño concurso en nuestras redes sociales. 

Os pedimos que enviarais vuestra propia imagen meme relacionada con la publicidad y nos llegaron decenas de propuestas. Suena a tópico pero la verdad es que todas ellas nos arrancaron una sonrisa, por lo que escoger a los tres ganadores no ha sido una tarea fácil. A continuación os ponemos algunas de las propuestas que nos enviaron, y al final de este post tenéis las tres imágenes memes cuyos dueños tendrán la suerte de llevarse uno de los Meme Toys a casa. Felicidades a todos!  

LOS GANADORES DEL CONCURSO SON:

Odi Montero @odilom

Adriá Montiel @adriamontiel

Guillermo Rius @guitllem

Uno de nuestros últimos proyectos para Sony nos ha llevado más de medio año de trabajo. Se trata de Sony Virtual Experience, 6 experiencias virtuales que han ido apareciendo a lo largo de estos últimos meses y que ya podéis vivir completas en Facebook a través la página Mundo Sony. Cada uno de estas experiencias está basada en el lanzamiento de los nuevos productos de la marca. El objetivo era darlos a conocer y ofrecer información técnica y audiovisual sobre cada uno de ellos, pero haciendo vivir al usuario algún tipo de sensación, intentando que experimentase un momento especial frente a la pantalla del ordenador. 

Pintar en el aire utilizando las manos y dedos, escribir mensajes mientras estallan pompas de jabón con letras en su interior, modular tu propia voz y mezclarla con bases rítmicas, proyectar un vídeo sobre un monumento histórico o enviar un sorprendente álbum de fotos a tus amigos son alguno de los ejemplos que podréis encontrar. Esperamos que os gusten.

Parece que fue ayer pero a finales de Enero lanzamos la campaña  "Videocurriculum de Luis Castro " para FSC Inserta/Fundación ONCE que ha sido premiada en todos los festivales en las que se ha presentado ganando un Oro en los premios Eficacia y dándonos nuestro primer premio en los Caples Awards.

Consolidamos Tiempo B, el espacio para la innovación de Tiempo BBDO, en el que ha brillado Motivator, una app para iphone que ya va por las 200.000 descargas. Y también AntiVIHrus una acción para ayudar a Unicef a paliar el Sida infantil. Y Tiempo B despide el año con los Meme Toys, otro proyecto colaborativo en el que apostamos por jóvenes creadores y les ayudamos a darse a conocer.

También 2012 ha sido un año de Grandes Premios. Concretamente 3 grandes premios para nuestro proyecto para los Roca Galleries. Gran Premio en FIAP, Gran Premio en El Sol y Gran Premio en los Laus, además de ganar 16 premios más para diferentes marcas en diferentes festivales nacionales e internacionales y en todo tipo de categorias, desde marketing viral y online, a RRPP, Diseño, TV, radio o marketing directo.

Y este año hemos sido más internacionales que nunca. Hicimos nuestra primera campaña de Roca para el mercado chino y hemos vuelto a ser decisivos en proyectos internacionales para marcas como Bayer o Pepsico.

Pero el premio más importante lo ganamos el pasado mes de julio en uno de los concursos más difíciles del año. Vueling cambió de agencia y escogió a Tiempo BBDO como socio para su próxima etapa de crecimiento. Un trabajo exahustivo y exigente de branding y comunicación para reposicionar una de las lineas aéreas con más futuro del panorama español.

Este tambiém ha sido el año en que se fue Aldo, Flor y David Freixenet pero también el año en que llegaron Carlitos, Blanca, Boris y volvió Chabela.

Desde aquí queremos dar las gracias a todos nuestros clientes  y a Montse, Mireia, Marta P, Eli, Pepa, Marta B, Rosa, Chantal, Erika, David M, Blanca, Bibiana, Maria Pilar, Marta M, Marion, Raquel, Nina, Aldo, Ana V, Marina, Flor, Iris, Juan, David R, Tomás, Alex, Jordi, Boris, Chabela, Eva, Carlitos, Alber, Guillermo, Julio, Siscu, Miquel, a todo el Hub de BBDO Barcelona, a los becarios que han estado este año con nosotros  y a todos nuestros colaboradores por un año inolvidable.

Feliz 2013 :)

Siscu Molina

Con esta idea, Lisi Lluch y Álex Fernández-Cruz de Frescota han puesto en marcha un proyecto que mezcla arte y moda, y que tiene una particularidad que lo hace diferente: nace en 2013 y muere en 2017.

La historia empieza hace un año, cuando Lisi y Álex dan el paso y doce artistas de todo el mundo reciben un briefing para diseñar una camiseta. El único mandatorio era el concepto de partida, un concepto unitario que vertebra toda la colección: el nacimiento. Bajo esta idea, cada artista interpretó a su manera ese momento y el resultado han sido doce camisetas a cual más bonita.
Y desde luego, no unas camisetas más. Son unas camisetas únicas, que reciben el trato de obra de arte.

 Están numeradas y hay solo 245 ejemplares. Su proceso es totalmente artesanal: serigrafiadas a mano, una a una, en un taller de Pontevedra. Sobre los algodones más suaves del mundo. Además, los propietarios reciben un certificado de autenticidad, dentro de la caja en la que viene la camiseta, donde aparece el número de edición limitada de la misma y una explicación de la obra por parte de su autor.
Igual que una obra de arte. Y teniendo en cuenta el alma que han puesto Lisi y Álex en todo el proyecto, no se puede considerar de otra manera.

Es un proyecto parido por amantes del arte, desarrollado con cuidado y rigor, dedicado a todos aquellos que saben apreciar las cosas bonitas. Por eso nos gustan tanto. No os perdáis el video y la web donde explican todos los detalles y además, podéis comprar on-line. Y si vivís en Barcelona, pasaros por el Bulevard Rosa de Passeig de Gràcia, tienen una pop-up store hasta el 13 de Enero de 2013. Efímera, pero inolvidable.

Un post de Chabela Diaz

Hace meses pensamos que sería una buena idea empezar a apoyar a jóvenes creadores de Barcelona que estuvieran iniciando su carrera y tuvieran propuestas interesantes que ofrecer. Por aquel entonces, mientras pensábamos qué hacer, por casualidad acabó en nuestras manos un peluche que nos llamó mucho la atención. Averiguamos que era obra de Pussie Toys, Clara para los amigos, que con sólo 21 años tenía montado un pequeño taller en Barna donde cosía a mano sus peluches y los vendía a todo el mundo a través de su web. 

Nos gustaron tanto que la llamamos y le propusimos iniciar un pequeño proyecto de colaboración con el objetivo de apoyarla y dar difusión a su trabajo. Para ello le hicimos una propuesta; crear los primeros peluches "meme" de la historia a partir de los dibujos que tanta difusión tienen en la red. Esto fue hace ya 8 meses y tras idas y venidas, un verano por medio, diseños varios, creación de envases, sesiones de fotos y un montaje de vídeo, el proyecto de colaboración entre Tiempo BBDO y Pussie Toys hoy ve la luz. 

Los tres peluches son los memes "Feel like a Sir", "Troll Face" y "Lol Crazy" edición limitada (esto quiere decir que son los únicos y que no habrá más) y como en Navidad se nos ablanda el corazón a todos, hemos decidido regalarlos. Pero solo a vosotros. A todos los que desde hace años seguís el trabajo que hacemos en la agencia, leéis el blog cada semana y participáis en las conversaciones a través de nuestro Twitter y Facebook. Para agradecéroslo queremos que os los llevéis a casa. Pero como sólo hay tres, hemos decidido hacer algo sencillo para que participéis y podáis, tres de vosotros, conseguir uno.

Si os interesa, seguid estos tres pasos:

1) Descargaos la app Meme Generator, disponible para iOS y Android; 2) Escoged una imagen y añadirle un titular original relacionado con el mundo de la publicidad;  3) Twittear el meme o subirlo a Facebook mencionando @tiempobbdo y usando el hashtag #memember. A finales de enero decidiremos 3 ganadores que recibirán un muñeco cada uno. Para escogerlos, evaluaremos el nivel de carcajadas que el meme provoque entre diferentes personas de la agencia. 

De entre todos los que han colaborado en este proyecto, nos gustaría dar las gracias también a Cristina Reche, una de las fotógrafas con las que trabajamos habitualmente en muchas campañas y autora de las fotos que ilustran la acción. Por cierto, los modelos que aparecen en las fotografías son personas de la agencia, aunque no diremos nombres para que sus familias no sientan la presión de la fama. Destacar también que la canción que acompaña al vídeo es cortesía de 400 gramos, un grupo formado entre otros por Àlber e Ingo, Director Creativo y planner de Tiempo, y que ya han conseguido tener su propio club de fans dentro de la agencia. A todos los que han colaborado muchas gracias. 

Pretendemos que este proyecto no sea el único. De forma habitual, intentaremos colaborar con artistas emergentes de la ciudad de Barcelona con el objetivo de darlos a conocer. Así que si alguno de vosotros hace algo digno de enseñar y le apetece hacer un proyecto conjunto, no dudéis en contactarnos. Estaremos encantados de escucharos. Y a los demás recordad, uno de los Meme Toys puede ser vuestro. Suerte.

Os recomendamos echarle un vistazo a todas las fotos que componen estas tres series en las que, además, Ulric demuestra su talento para el retoque. Buen fin de semana a todos.