La lanzamos el viernes y en 2 días se colocó nº1 de las aplicaciones gratuitas de la App Store. A día de hoy lleva más de 30.000 descargas y sigue en aumento. Y para qué mentir, esto nos hace estar muy orgullosos. Para nosotros Motivator no es sólo una app, es el reflejo de cómo entendemos la comunicación de hoy: colaboración, proactividad e ideas capaces de provocar una reacción en una parte de la sociedad generando con ello nuevas audiencias.

Crear Motivator dependió sobretodo de una cosa: de la motivación. Ella fue la que nos empujó a nosotros y a todos nuestros partners a hacer realidad la idea: Nostro Studio programando la App, BSO editando el sonido, Eduard Farelo poniendo su voz, Martín Tognola sus ilustraciones, Ana Vega editando el video… Desde aquí volvemos a darles las gracias a todos.

Vivimos en una época genial para los que nos dedicamos a tener ideas. Nunca antes fue tan fácil hacerlas realidad y poder compartirlas con la sociedad. Las nuevas tecnologías han abierto un mundo de posibilidades en el que todo está por hacer. Internet nos permite difundirlas. Y además, somos muchos los que tenemos ganas de hacer y no sólo de decir. Lo único que hace falta, es un poco motivación.

Nosotros ya estamos trabajando en nuevos packs (Business, estudios, Love, manworld, womanworld), en la adaptación a Android y al inglés. Desde aquí, os invitamos a probarla y esperamos hacer vuestro día a día un poco más llevadero.

Descargar App http://itunes.apple.com/es/app/motivator.-la-motivacion-necesaria/id514022708?mt=8

Después de 21 años con sede en Buenos Aires, este año el Festival Iberoamericano de Publicidad (FIAP) se ha celebrado durante los días 30 de abril, 1 y 2 de mayo y por primera vez en la ciudad de Miami. No sabemos si este cambio de aires le ha sentado bien al festival pero a nosotros el cambio nos ha sentado genial. 

En general y desde hace ya algunos años nos miramos muy mucho las inscripciones que hacemos en festivales. Ante la avalancha de festivales publicitarios de los últimos años y la crisis económica se impone un criterio selectivo y muy estricto.  Así que este año inscribimos 6 trabajos en Fiap 2012. El pasado martes nos comunicaron que teníamos 5 finalistas. Y ayer nos confirmaron que habíamos ganado el Gran Premio en la categoría de Diseño con el proyecto "Roca Galleries" para Roca, un Sol de Plata por el trabajo para FSC Inserta/Fundación ONCE y un Sol de bronce para nuestra App "Think Print".  O sea que más contentos que unas pascuas. Nos gustaría compartir este premio con todas aquellas personas y empresas que han colaborado en estos proyectos ( que no han sido pocos) y que han trabajado igual de intensamente que la gente de la agencia. Y sobretodo agradecer a Roca y a FSC Inserta/Fundación ONCE el habernos dado la oportunidad de colaborar en ellos.

Os dejamos con los tres proyectos premiados.

Este año además dio la casualidad de que David Freixenet, director de arte de la agencia, estaba en Miami de visita y tuvo la oportunidad de asistir a la cena de gala y recoger el Gran Premio en directo :)

Siscu Molina 

No voy a extenderme demasiado hablando sobre cómo los avances tecnológicos y el actual momento de innovación en el que nos encontramos inmersos, están repercutiendo de manera directa en casi todo lo que se hace en el mundo; política, economía, comunicación... El mundo de las ideas, los procesos creativos, las relaciones entre personas y la comunicación comercial se ha visto claramente afectados.  

Todo avanza demasiado rápido y prácticamente a diario nos encontramos con nuevas innovaciones que de alguna manera u otra repercuten o pueden llegar a repercutir en nuestro trabajo diario, bien porque modifican conductas, crean nuevos hábitos de comunicación o inciden plenamente en la relación y el contacto que las personas tienen con los mensajes publicitarios. Así que, con motivo de las últimas clases que estoy impartiendo, pasé varios días haciendo balance de los últimos 12 meses, intentando analizar las tendencias tecnológicas que se están produciendo y cómo afectan o afectarán en la comunicación publicitaria en un futuro cercano. Conseguí desgranar 11 puntos, pero en este post he intentado plasmar sólo 4, que a mi juicio parecen más evidentes. Es posible que eches de menos alguna, así que te invito a que la añadas en los comentarios. ¿Qué tendencia piensas tú que influirá en la publicidad que hagamos mañana?

1. La internet de las cosas

La red pasa de estado gaseoso a estado sólido a través de productos que conectan el mundo real con el virtual y viceversa. ¿Te imaginas a las plantas de tu terraza enviándote un tweet cada vez que se queden sin agua? ¿O una pulsera que que te ayuda a llevar una estilo de vida más saludable enviando información de tus acciones diarias a una app que mide tu estado de salud y tus necesidades nutricionales? Esa es la internet de las cosas y aunque muchos de los proyectos que se están haciendo todavía son prototipos, otros ya son realidad y cada día va a más. En esta euforia por crear un mundo de productos conectados a la red, desarrolladores y estudiantes de tecnología de todo el mundo, gracias a sistemas abiertos como Arduino, están creando proyectos basados en la premisa IFTTT (If this then that) es decir, cómo un suceso concreto que tiene lugar en el mundo físico tiene una consecuencia on-line.

2. Menos webs y más apps

A finales de 2010, Chris Anderson editor de la revista Wired, escribió un artículo bastante polémico vaticinando el final de la web tal y como la conocemos ahora, y su transformación en un mundo de aplicaciones que nos permitirían estar conectados sin necesidad de navegar, entendiendo navegar como la acción de ir dando saltos de site en site a través de los favoritos de tu navegador. Como siempre que escribe, su opinión fue muy criticada, pero lo cierto es que más de un año después de ese artículo parece que Anderson no iba mal encaminado. Evindentemente la web como formato no está desapareciendo, pero el aumento desmesurado del uso de las plataformas móviles está provocando la continúa evolución y crecimiento de apps con las que configuramos nuestro mini universo personal casi a medida, y gracias a las cuales estamos permamentemente conectados a la red sin darnos cuenta. Es por esto que cada vez más, los proyectos digitales que se desarrollan para las marcas tienden a la oferta de valor añadido a través de apps que puedan resultar útiles para las personas, en detrimento de la creación de webs.

3. Reading interfaces

Al hilo del punto anterior, en los últimos meses están apareciendo una serie de aplicaciones y plug-ins para navegadores que están generando un intenso debate entre los editores de diversos medios on-line y responsables de compra de espacios en medios digitales. Se trata de las llamadas apps "read later" que te permiten guardar cualquier artículo que ves en la web para su posterior lectura. Nada nuevo hasta aquí. Desde hace varios meses apps como Read it Later (ahora llamada Pocket) o Instapaper permite hacerlo, eliminando del artículo todo lo que es inecesario (es decir, la publicidad) y creando un entorno de lectura minimalista donde sólo prevalece el texto del artículo y las fotos o vídeos que lo acompañan. La polémica llegó con Readability, una app que además de hacer lo que hacen estas últimas, permite convertir en tiempo real cualquier artículo en algo amigable y agradable a la lectura, eliminando de un plumazo todo lo que sobra (de nuevo, la publicidad). Pero no sólo eso, si el artículo lo compartes en tus redes, no compartes el post original de la web sino la maquetación minimalista evitando así que tus amigos o seguidores tengan que tragarse los cientos de banners que a diario molestan a los ojos. Ni que decir tiene que una app de estas características está haciendo pupa y ha levantado una gran polvareda. ¿Qué sucede si un servicio así se extiende como la pólvora haciendo que millones de personas lean los artículos sin un sólo banner molestando? ¿Qué sentido tendría invertir en una campaña de banners? De nuevo, tocaría replantearse muchas cosas. 

4. Televisión social

Posiblemente "televisión social" es un término que en nuestro país tarde algo más de tiempo en cuajar, pero hoy en día todos hemos vivido ya alguna experiencia. Comentar a través de twitter el estreno de una nueva serie o un partido de fútbol se ha convertido en algo común en muchos hogares. Las nuevas televisiones inteligentes con conexión a internet junto con la integración de herramientas sociales en las emisiones y el auge de las plataformas móviles, crean un concepto más social y compartido, lo que puede cambiar de forma definitiva la manera unidireccional de comunicar a través de la tele. Aplicaciones como Zeebox, son un claro ejemplo y la demostración más extrema de todo lo que se puede llegar a hacer cuando las emisiones de televisión se combinan con las social apps. Zeebox fue una de las aplicaciones más descargadas en U.K el pasado año y la compañía ya ha llegado a acuerdos con canales como Channel 4. 

Y la lista de tendencias continúa. Imagina las posibilidades que se nos ponen por delante.

Presentamos nuestra última campaña para Cortocircuito Create, un festival de cortometrajes y creaciones artísticas hechas por publicitarios. Una oportunidad de crear con absoluta libertad, sin briefings, sin clientes, sin investigadores, sin cuentas, sin cuentos…

Para promocionarlo, hicimos bromas telefónicas a creativos de toda España. En ellas les pedíamos las cosas más indignas que se suelen pedir a los creativos. Una vez comprobado su nivel de dignidad, recibían un video personalizado de nuestra estrella invitada: Joaquín Lorente. Éste les hacía reflexionar sobre lo que estaban haciendo y les invitaba a recuperar su dignidad realizando un cortometraje.

Cortocircuito Create se celebrará los días 23 y 24 de noviembre en tres espacios de Barcelona; Centre d'Àrts Santa Mònica, Virreina-Centre de la Imatge y MIBA- Museu d'idees i invents de Barcelona. El jurado estará compuesto entre otros por: Chacho Puebla, director creativo de Lola Madrid. Alex Trochut, artista/diseñador. Álber Fernández, creativo de Tiempo BBDO y Lluis Amiguet, periodista de La Vanguardia.

Desde aquí, os invitamos participar en esta tercera edición de Cortocircuito Create. Los que nos dedicamos a esta profesión, elegimos en su día dedicarnos a esto porque nos gustaba hacer creatividad. A veces, es difícil que las cosas salgan como nosotros queremos, pero no por ello hay que dejar de luchar ni hay que perder las ganas de tener ideas. Defendamos nuestra dignidad creativa.

Tokyo o'clock Studio produce el festival con el sponsoring de nuestra agencia. La producción audiovisual ces obra  de Puente Aéreo. Para más información sobre el festival podéis dirigiros a: lorraine@cortocircuitocreate.com

El certamen del c de c distingue entre Ideas y Ejecución. En el primer apartado se han escogido 61 piezas, en las que se pueden encontrar todos los medios y canales existentes, desde las tradicionales gráficas hasta acciones en las que se combinan acciones en vivo con las redes sociales. En el apartado Ejecución se seleccionaron 132 piezas, 43 de ellas en el área audiovisual, 64, en gráfica, y 25 en interactiva. 

El primer trabajo de Tiempo BBDO  "Videocurriculum de Luis Castro" para la Fundación ONCE y FSC Inserta ha sido una de las piezas seleccionadas en el apartado de Ideas. Y eso nos satisface enormemente. Gracias c de c :)

A través del realizador independiente Dany Cook nos llega su último vídeo realizado para el proyecto Red Ball, donde una bola gigante invade varias ciudades del mundo incrustándose literalmente entre diferentes elementos arquitectónicos. La obra itinerante ha sido realizada por Kurt Perschke y ha recorrido ya ciudades como Barcelona, Portland o Sidney. Esta vez le toca el turno a Inglaterra. Tenéis más información en la web del artista . Bajo estas líneas algunas imágenes del proyecto durante su paso por Barna.

La publicidad es un sector pequeño donde prácticamente todos nos conocemos y al final cualquier cosa se acaba sabiendo. Y si a eso le sumamos el imparable desarrollo de internet durante los últimos años, esta situación se hace todavía más evidente. Sin embargo a día de hoy aún existen muchos profesionales del sector que no parecen entenderlo bien. En los últimos meses he realizado varias entrevistas a creativos cuyos portfolios estaban llenos de ideas. Pequeñas, grandes, buenas y malas, pero ideas al fin y al cabo. Pues bien, creo que no me equivoco al afirmar que en su gran mayoría y aunque parezca lo contrario, en el desarrollo y ejecución de esas ideas intervino todo un equipo repleto de profesionales y colaboradores. El problema es que  la persona que te enseña el portfolio, en la gran mayoría de ocasiones, nunca lo dice. Y no por que no quiera, sino porque la profesión tradicionalmente nos ha llevado a valorar la idea individual frente a la idea realizada por un colectivo, donde una persona es quizá la que ha puesto la chispa, pero ha sido el grupo el que ha prendido el bosque (no sé si este es el mejor símil). Por lo general se omiten fichas, nombres y equipos, y se atribuye a uno mismo, de forma indirecta y quizá sin pretenderlo, la autoría de una idea.

Internet te permite linkar, así que linka.

Actualmente el mundo de las ideas se ha vuelto complejo, lo cual es bastante paradójico porque hoy más que nunca lo que se necesitan son ideas simples. Es su ejecución y su desarrollo lo que se ha vuelto más difícil de poner en práctica. Muchas de las ideas publicitarias que vemos a diario son imposibles de llevar a cabo por una sola persona; los proyectos toman forma a través de diferentes disciplinas por lo que es necesario la colaboración de personas de ámbitos muy diversos para su realización. Y todas ellas aportan su granito de arena a esa primera idea que alguien tuvo mientras se duchaba.

Mi consejo para el portfolio: linka. Linka todo lo que puedas y demuestra que además de ideas tienes capacidad de trabajar en grupo y darle el crédito que se merecen la personas que han intervenido en el proceso ayudando a que fuera más grande. Y es que internet nos permite no sólo poner las fichas sino además añadir los links de los responsables. Linkando no sólo estás dando ese crédito, sino que además ayudas a construir lazos de colaboración y ampliar tu red, porque ofreces a los demás la oportunidad de conocer a otros profesionales en los que confías. Y eso hará que algún día ellos te devuelvan el favor.

Déjate el ego en un cajón y colabora.

Los egos ya no tienen cabida, ni en esta agencia ni en el mismo sector. Ten la mentalidad lo suficientemente abierta como para colaborar con otros. Créeme, hay gente por ahí que sabe más que tú de muchas cosas; así que igual que tú puedes aportarle a ellos, ellos pueden aportarte a ti. Hace unos días @rosa_roy me pasó un artículo de Fast Company muy esclarecedor; hablaba de no confiar en aquellos que califican los tiempos pasados como de “Época Dorada” de nuestra profesión. No os engañéis. Hoy vivimos la verdadera época dorada. Nunca antes hubo tantas oportunidades de aprender, colaborar con otros y hacer proyectos que hace sólo unos años eran inimaginables en nuestro sector. Y eso nos enriquece y hace crecer las oportunidades. Y por supuesto las ideas.

Así que olvídate de individualidades y deja de tener mentalidad pequeña. Empieza a pensar en grande. Piensa en equipo.

Casi tan importante es tener una buena idea como saber explicarla. ¿Hay alguna fórmula mágica para presentar las ideas y que siempre se acepten? Evidentemente no. En este post sólo trato de exponer mi propia experiencia, no quiero sentar cátedra ni mucho menos. De hecho, es muy posible que no estés de acuerdo con alguna de las cosas que digo o que tú tengas otras razones y consejos que yo no expongo aquí. Sólo he tratado de poner en orden todo lo que tenía desordenado en mi cabeza. Y al final me he dado cuenta de que muchos de estos consejos son tan obvios que a veces se nos olvida ponerlos en práctica. No siempre los cumplo todos. No siempre una idea acaba cuajando, por mucho que la presentación haya salido perfecta. Porque recuerda que, incluso jugando bien las cartas, se puede perder la partida; pero al menos sabrás que a la próxima jugada puedes acabar ganando. 

1. Cree en la idea

Es una razón tan obvia que a veces es la primera que no se respeta. Creer ciegamente en una idea es el motivo principal para presentarla. Si tú no crees ¿quién lo hará? Piensa que si al final, si por alguna casualidad, se aprueba una idea en la que no tienes fe, esa idea se hará realidad y la verás en televisión, en el muro de tus amigos, en el móvil, o donde sea. Y tú seguirás sin creer en ella. Pero lo peor es que posiblemente tampoco llegue a funcionar nunca, porque si no creías, seguro que era porque algo fallaba y no lo supiste justificar.

2. ¿Se puede resumir en un tweet? 

Si una idea no la puedes explicar en menos de 140 caracteres, mejor no la expliques. Seguro que es demasiado complicada. Recuerda que las buenas ideas apenas necesitan de unas pocas palabras para contarlas. Simplifica. Hazlo sencillo. En la simplicidad está la grandeza. Resúmela en una sola frase y habrás recorrido la mitad del camino. 

3. Cuenta una historia y no expongas cromos.

A la hora de desarrollar esa idea de campaña y exponer las diferentes piezas que pueden llegar a formar parte de su ejecución creativa, no te pierdas en un mar de cromos expuestos uno tras otro como si se tratara de un pase de antiguas diapositivas. "Y ahora viene el banner" "Así será la página de Facebook" "Ahora explico la tele". La ejecución de las ideas publicitarias, sobre todo si están pensadas para funcionar de forma transmedia, se deben contar como si de experiencias se tratara. No hay un medio central, no hay un globo del esquema más grande que otro, no existe una pieza más importante que las demás, no hay un centro, todo debe fluir y mezclarse como si una persona de tu target estuviera viviendo la experiencia. La gente no ve pases de diapositivas, vive experiencias y tiene contacto con la idea de diversas formas y por diferentes caminos, y estos no son precisamente rectos.

4. Ponle pasión.

Si no te brillan los ojos a la hora de explicarla, olvídala. Si no transmites pasión, y si los que tienes delante no acaban convencidos de que tú estás convencido, mejor déjala estar. ¿Te apasiona? ¿Te gusta? ¿Crees que puede funcionar? Entonces explícala y transmite que tú eres su principal fan y defensor, debes creer que lo que tienes entre manos es oro puro y no bisutería barata.

5. Llega a unas conclusiones y explica los resultados que esperas obtener.

¿Por qué? ¿Donde te lleva? ¿Venderás más? ¿Cuánto? ¿Atraerás más fans a la página de Facebook? ¿Cómo los atraerás? ¿Cuántos vendrán? ¿En cuánto tiempo? Explica la idea y a continuación intenta explicar qué resultados se pueden conseguir y cuenta el por qué. Recuerda que en publicidad pensamos ideas para cumplir con unos objetivos; pues demuestra de manera racional que tu idea puede conseguirlos, y si al final no lo hace seguro que al menos estará cerca. Siempre nos podremos equivocar, pero ya sabes que la publicidad no es una ciencia cierta; aunque si eres profesional y el cliente también lo es, lo entenderá perfectamente. Y si falla a la primera es muy posible que se aprenda del error y que a la segunda volváis a intentarlo para conseguir lo que se busca.

6. Nunca digas "es cojonuda".

"Pues a mi me gusta mucho" Muy bien, a mi también hay muchas cosas que me gustan pero que al 90% de la gente no. Eso lo debes entender tú y la persona que tienes delante. Utiliza argumentos sólidos y no juicios de valor subjetivos. He oído mil veces a muchos creativos decir que un cliente se ha cargado una idea por pura subjetividad, simplemente porque no le gusta. Pues presta atención: igual sucede al revés. Y ambos tienen la misma culpa. Muchas veces se presentan ideas simplemente porque"me gustan" y punto. Justifíca todo lo que enseñes. Hasta las comas. ¿Por qué esa tipo y no otra? ¿Por qué ilustración y no foto? ¿Por qué elegir Twitter y no Facebook? ¿Por qué esta idea y no aquella? 

7. Muestra datos.

Utiliza tu intuición para decidir que una idea puede ser buena. La intuición, en base a tu experiencia, puede ser la mejor consejera. Y después ponle ciencia detrás. Seguro que puedes encontrar datos para justificar la estrategia en la que se sustenta la idea. ¿Números? ¿Estudios? ¿Entrevistas? La idea estará más atada, no se convertirá en un mero ejercicio de subjetividad y será difícil decir que no.

8. Prepara respuestas para todas las dudas.

Las ideas, incluso las mejores, generan dudas. Prepárate para poder responder a todas y dar una buena justificación. Antes de enseñarla y explicarla piensa mentalmente de qué pueden dudar; ¿qué dirás si te dicen que no entienden por qué el logo es tan pequeño? ¿y si alguien cuestiona una palabra del titular? Piensa las respuestas y no dejes cabos sueltos. 

9. No te creas que tienes la verdad absoluta.

Tu idea puede que no sea la mejor. Puede ser que la veas tú pero no los demás. Recuerda; siempre puede haber ideas mejores. Procura defenderla  a muerte, y si aún así no prospera piensa que siempre puedes encontrar una mejor y regresar días despúes a presentala. Puedes pelearla, lucharla y justificarla hasta la extenuación: es más, si crees en ella debes hacerlo. Pero nunca te pongas en situación de verdad absoluta porque, por muy profesional que seas, no la tienes. Si llega un punto de no retorno, relfexiona y piensa qué es lo que hace que tú la veas y los demás no. Quizá encuentres así nuevas claves para presentar otra idea que te apasione y de la que nadie pueda decir "no".

10. Relájate y disfruta presentando.

Esta es quizá la más difícil de todas. Los nervios no te llevan a ningún sitio. Es tu idea y estás convencido de ella, ¿por qué ponerse nervioso? Piensa que quien la tiene que aprobar, si es profesional, estará tan nervioso como tú porque tiene que juzgarla y aprobarla. Explícala y disfruta del viaje. No en todas las profesiones tienen la suerte de poder enfrentarse casi a diario a una idea diferente. 

Nadie dijo que generar ideas y presentarlas fuera fácil, pero, creeme, es apasionante. 

La App se lanzó el pasado día 22 coincidiendo con el Dia Mundial del Agua designado por la ONU. Puedes descargar la App aquí . Tu contribución será una pequeña gota de agua más en muchas partes del mundo donde se vive un drama humano sin precedentes por la falta de agua potable. 

Recuperando el estudio global “Meaningful Brands for a Sustainable Future”, presentado por Havas Media el pasado Diciembre de 2011, cito uno de los datos más significativos del estudio: 

"A la mayoría de la gente no le importaría si el 70% de las marcas desaparecieran en el futuro."  

O sea que la gran mayoría de las marcas necesitan replantearse muchas cosas y hacer algo si no quieren desaparecer. Y una de las mejores formas de empezar es definir la Idea de la Marca. Si pensamos en la marcas que sí son importantes para el consumidor descubrimos que tienen una idea detrás de ellas. Esa idea responde normalmente al por qué se crearon. Y normalmente hay alguien detrás que quiso crear esa marca con un propósito concreto, generalmente basado en una experiencia personal o en una visión sobre qué podía aportar esa marca y sus productos a la sociedad. En el mismo estudio anterior aparecen marcas como Google, Ikea, Sony o Danone a nivel mundial. Y las mismas marcas a nivel español además de marcas como Mercadona o Zara. Todos hemos oído y leído cómo nacieron, quién fue su impulsor y qué les llevó a crearlas. 

Así que, centrando el problema, la clave está en darle un sentido y saber el por qué de la marca. Para ilustrar este tema y su importancia tenemos una aproximación que a mí me parece muy interesante. Está desarrollada por Simon Sinek y su teoría del Golden Circle. Os dejo con una de sus intervenciones en Ted que lo explica genial.

Extrapolando el Golden Circle de Simon a las marcas podemos decir que todo empieza con un ¿Por Qué? Si hacéis el ejercicio veréis que no es nada fácil. Además en los departamentos de marketing así como en las agencias de comunicación siempre ha habido la tentación de redefinir la Idea de la Marca con mil excusas, por no decir cómo han afectado los continuos cambios de equipo en ambos lados y esa idea de empezar de cero cuando alguien se hace cargo de la Marca. El reto precisamente está en respetar esa Idea de marca  e irla enriqueciendo a través de los años con diferentes Ideas de Campaña. Pero de eso podemos hablar otro día si os apetece.

Siscu Molina

¿Cómo funciona la viralidad? ¿Cuáles son las claves para que un contenido empiece a correr como la pólvora? ¿Hay algún secreto? ¿Se puede determinar si un pieza va a ser viral? Desde mi punto de vista, no. Quien diga que tiene las claves para hacerlo y que aplicándolas puede convertir cualquier pieza en viral, miente. Nadie tiene la fórmula mágica, porque son muchos los factores que acaban determinando la viralidad, y hacer que todos coincidan a la vez es prácticamente imposible. 

Lo que sí que podemos analizar es, a posteriori, una serie de puntos en común que tienen esas piezas que han sido virales y han acabado replicándose en tweets, muros de Facebook, agregadores de noticias o posts en blogs. O eso, al menos, es lo que explica Kevin Alloca responsable de tendencias en Youtube, que tras analizar los vídeos más virales de 2011 nos cuenta en esta conferencia de TED los tres puntos en los que coinciden. 

1) Los tres generan la participación de una comunidad, es decir, su contenido no sólo es difundido sino imitado y reinterpretado.

2) Las tres piezas, en un momento dado de su existencia, han sido difundidas por "tastemakers" o "influencers", lo que ha propiciado su explosión viral. 

3) Además tienen un contenido que juega con lo inesperado, algo con lo que el espectador no contaba y lo acaba sorprendiendo de tal manera que lo empuja a compartirlo. Es curioso comprobar como también, tras ver alguno de los ejemplos de la conferencia, es muy difícil determinar cuál va a ser el ciclo de vida de un viral, ya que al ser internet un ser "vivo", una pieza que haya sido colgada hace años puede tener una punta viral hoy y convertirse en todo un hit en la red. 

Puedes coincidir o no con estas conclusiones, pero son las que Alloca extrae de su análisis. Hay que tener en cuenta que los ejemplos que pone no son virales con carácter comercial, sino vídeos subidos por personas anónimas que han acabado teniendo una increíble difusión por la red. Además de estos puntos, creo que hay otros muchos factores que influyen para que se produzca ese efecto viral que todos buscamos en piezas comerciales. Es decir, cuando el contenido es comercial la cosa se complica todavía más, porque la lista de puntos que influyen y acaban decidiendo la difusión por la red se multiplica. 

Y si no, echadle un vistazo a esta infografía publicada por Mashable a principios de año donde intentan analizar cuáles son esos puntos clave que hacen que un contenido sea viral, sin importar su formato, y empiece a correr por la red. Al inicio del gráfico lo dejan muy claro: la mayor parte de las ideas que han sido pensadas para tener un potencial viral acaban fracasado y solo unas pocas llegan a conseguir el objetivo para el que fueron creadas. No sólo influye el contenido, que en el caso de virales comerciales es clave, si no también su estrategia de difusión que en la gran mayoría de ocasiones es híbrida; es decir hay una parte orquestada para conseguir su visibilidad y rápida difusión, y otra parte que se genera de forma espontánea porque el contenido que se ofrece a los usuarios interesa y es lo que acaba decidiendo el éxito viral de la pieza.

Así que, como he dicho al principio, puedes intuir los factores que influyen y aplicarlos, pero nunca sabrás a ciencia cierta si "la magia" sucederá hasta que no hayas apretado el botón de "share". 

Post publicado originalmente en cambiandoelchip.com

No os voy a contar nada que no sepáis ya sobre Pinterest. Los humanos somos así. Cuando de repente algo se pone de moda, nos metemos hasta la médula y somos capaces de cataputarlo a lo más alto en cuestión de segundos (nanosegundos cuando se trata de algo que tiene que ver con la red), por eso si eres lector de blogs habrás visto como en los últimos meses se han reproducido las entradas que explican este nuevo fenómeno.

Pinterest se ha convertido en el servicio de moda, en la red social en la que todos quieren estar. Compartir lo que te gusta de forma visual y encontrar inspiración en todos sus rincones es muy sencillo. Llevo un par de meses probándola y entiendo que sea atractiva y que eso (junto con otras muchas virtudes) genere atracción; pero la verdad es que de momento no soy muy fan. Quizá porque mis expectativas eran muy altas cuando la utilicé por primera vez.

Comencé probándola porque alguien me la vendió como un servicio de bookmarking revolucionario; una buena manera de tener mis links organizados de forma visual y atractiva. Pero después me di cuenta de que realmente no hace nada que Zootool no pueda hacer, incluso en este aspecto, le da mil vueltas. Llevo usando Zootool desde que me aburrí de del.ic.ius y sus interminables y absurdas listas de links almacenados; links por los que tenías que pasar cada vez que buscabas algo que años antes habías marcado. Con Zootol sigo teniendo esa inacabable lista de links que me interesa conservar, también clasificados en tags, pero con la posibilidad de colocarlos en diferentes categorías (lo que en Pinterest se llaman Boards) y además buscarlos y separarlos según sean vídeos, imágenes, música o artículos. Todo ello de forma visual, es decir pudiendo ver el contenido del link guardado. Y lo más importante, puedes realizar búsqueda entre tus links y nubes de tags para encontrar rápidamente información almacenada, algo que Pinterest, de momento no permite. Así que si lo que pretendes es usarla como herramienta de bookmarking, no lo hagas, hay otros servicios mejores.

A nivel visual es indudable que Pinterest, como ya he dicho arriba, tiene su atractivo. Aunque en realidad no se diferencia mucho de otros servicios como Gimmebar o Wookmark, que llevan más tiempo, pero que no han tenido la misma acogida. Gimmebar tiene características muy similares a Pinterest y Wookmark está más orientado al bookmarking de fotografías y visuales atractivos que después puedes compartir, siendo una red muy utilizada entre diseñadores y artistas.

Entonces ¿que tiene Pinterest que no tenga el resto? Pues que ha tenido la capacidad de generar buzz y encontrar la manera de compartir, dibundir y encontrar contenido visual de forma simple, lo cual repercute en su potencial como herramienta viral, algo que ya ha llamado la atención de muchas marcas que se han pasado a utilizarla. Y si además le sumamos el apoyo económico que ha tenido, de todos los servicios similares que ya existen, Pinterest se lleva el gato al agua; aunque a mi me siga sin convencer del todo.

Mis boards de Pinterest un poco abandonados.

Y por cierto, si te va la decoración, los gadgets para niños, la moda, los complementos o la cocina, esta es tu red. En los últimos meses está derivando hacia aquí, sólo hace falta hacer click en los pins populares para darse cuenta de que estos temas son los que más se repinean. Para ver más estadísitcas interesantes mírate este infográfico; entre otros datos verás que el 80% de los usuarios son mujeres o que una de las cosas para las que más se utiliza es para buscar inspiración para organizar bodas. 

De momento Pinterest busca su lugar y lo está encontrando. Yo seguiré ahí, porque de alguna manera, tengo la esperanza de descubrir cuál es su lugar dentro de mi pequeño mundo virtual.

 The Guardian 2012

Dos anuncios que marcan época. 

Siscu Molina 

De todas las paridas increíblemente divertidas que a diario nos encontramos por la red, hoy os traemos el tumblr batmanrunningawayfromshit una recopilación de gifs animados en donde podemos ver a los Batman y Robin de la serie clásica de los 60, huyendo de cualquier cosa por rara y extravagante que parezca; desde los velociraptores de Jurasic Park hasta los Tie Fighters de Star Wars pasando por los Teletubbies. La lista es enorme y no para de crecer. El autor del blog admite propuestas y envíos que irá colgando para aumentar la colección. Así que si tenéis un rato, ya sabéis, sería una buena manera de empezar el lunes.

Para todos ellos les recomendamos la cuarta entrega y definitiva de "Everything is a Remix", la serie de documentales del realizador Kirby Ferguson en los que reflexiona sobre la propiedad de las ideas y cómo los derechos de propiedad intelectual se han convertido en un fin en sí mismos.  En sus documentales Kirby demuestra que nada es original, que todo lo que nos sorprende y maravilla de la música y el cine actual, ya fue hecho anteriormente. Y por supuesto yo añadiría también de la publicidad. Todo es un remix.

Siscu Molina

La PBS es el Servicio Público de Divulgación (Public Broadcasting Service), una cadena estatal estadounidense, pública y sin ánimo de lucro. Más de 150 estaciones de televisión norteamericanas están asociadas, entre las que se encuentran, museos, universidades e institutos, que pueden disponer de sus contenidos libremente. Entre su programación, se encuentran una serie de mini documentales web bajo el nombre de off-book, dedicados al arte, el entretenimiento y la cultura pop.

En algo más de 5 minutos, tratan temas tan diversos como la evolución de la música on-line, el desarrollo de videojuegos, el street art e incluso la creación de libros pop-up. Así hasta un total de trece audiovisuales que pueden llenar una tarde aburrida. Todos ellos están grabados con un estilo muy fresco, natural y realista, lo que hace todavía más agradable y fácil su visionado.

Muy recomendables.

@siscumolina 

Actualización:  Riccardo Giraldi, director creativo de b-reel nos ha escrito para decirnos que el proyecto es real y que funciona. ¡Parece que estuvieron haciendo demostraciones en Barcelona hace unas semanas! Brutal.

Exquisita pieza de animación escrita y realizada por Daniel BRUNET & Nicolas DOUSTE . Diferentes técnicas como el cómic o el stop motion se combinan en poco más de 4 minutos trepidantes protagonizados por vehículos de juguete que inician una persecución al más puro estilo Hollywood. Una pequeña joya encontrada en la red a la que vale la pena dedicarle tiempo. Especial mención se merecen tanto la banda sonora como los efectos de audio que multiplican aún más el efecto de la pieza.

El album fue Sticky Fingers (portada por cierto censurada en España) :)

Siscu Molina (@siscumolina)